王宏 中央军委政治工作部话剧团团长、著名剧作家
李树建的表演用三个关键词来形容，就是突破、发展、融合。他的表演个性鲜明、师于古又不拘于古，他的唱腔既有豫西调的苍凉，又有豫东调的明朗，既有京剧的细腻，又有秦腔的苍劲。在崇尚程式化、假定性表演的戏剧舞台上，他的表演透着一种真，一种可信、可亲、可感、可触的魅力，一种撼动心魄的力量。李树建在台上全身心的投入，产生的代入感可以直指人心，满足了观众的情绪宣泄与释放，达到了至高的审美境界。这种美是舞台艺术之美，是戏曲之美的集大成者。他的表演具有浓郁的地方色彩，鲜明的时代特色和质朴的生活气息。因而，他能够打破地方戏的地域局限，能够走向全国，走向世界。
蓝天野 话剧导演、表演艺术家
从《程婴救孤》一开场，我就被迷住了，一直到《苏武牧羊》 。老一辈的常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品几位豫剧大家的戏我都看过，今天李树建把豫剧传承下来，而且又发展到了一个新的辉煌时期，这是非常可喜的。这次豫剧进京展演，除了李树建的精湛表演，还让我看到了整个剧院的团队精神，他们真是想要把艺术做到极致，带着强烈的创造愿望，投入每一次演出。李树建传统功力深厚，而且发挥了地方戏曲民间性，生活气息浓郁的特色，并把这种特色和传统的表演程式融合得非常好。李树建在唱腔上充分发挥，收放自如，不论激昂亢奋，使人撕心裂肺，还是低吟浅唱，如倾诉心声，都感人至深，独特风格，自成一派。
巴图 中国戏曲学院院长
李树建是人民表演艺术家，数年在一线服务百姓，在群众的审美世界中深耕细作，得到人民的掌声赞扬，这是他最基础、最常态的社会贡献；他是豫剧流派创始人，他挖掘整理豫西调的传统声腔，形成了豫剧传承发展史上李派老生的新局面；他是豫剧领军人物，为豫剧的生态忧与思，为戏曲的振兴鼓与呼，以“大豫剧”观念，成就了全国范围豫剧人互相成就的艺术生态；他是中华文化内涵剧目的创造者，带领河南豫剧院创作了《张伯行》 《焦裕禄》 《全家福》等贴近时代、贴近人民的诸多优秀作品。同时， 《清风亭》 《程婴救孤》 《苏武牧羊》分别以中国文化“忠、孝、节”为主题。他是戏曲国际文化传播的代表人物，他是戏曲组织的管理者，他是戏曲教育的推动者。
李法曾 国家话剧院一级演员，李树建的老师
李树建是一个和蔼可亲的人，没有架子的人，爱帮助人的人，没有坏毛病的人，追求完美的人，谦虚好学的人，要求自己非常严格的人。他经常把困难留给自己，把方便让给他人，而且他现在又作为一名领导干部，有时候我说“树建，你不要当官了，搞艺术吧，演戏吧，又当中国剧协和河南剧协的领导，又当团里的领导，事情很多，生活上的事也要管，艺术上的事也要管，很累” 。但是在这种情况下，他还能把每一部戏、每一个唱腔搞得非常精致，很了不起。他带领的这个团精神风气好，这是非常好，这也是我非常钦佩的地方。我们需要李树建这样优秀的艺术家，不仅在艺术上取得成就，做人更是响当当的。
康伟 《中国艺术报》总编辑
《程婴救孤》 《清风亭》 《苏武牧羊》“忠、孝、节”三部曲，每一部都是对历史题材的再发现。“忠、孝、节”三部曲之所以成功，就在于李树建和他的创作团队，有着强烈的文化自信，有着强烈的历史感，有着正确的历史观，有着对中华文化“既是历史的，也是当代的”的清醒而深刻的认识，同时又尊重艺术规律。李树建的三部曲进校园，形成了特别好的传播效应，不再是传统意义上的一演了之，而是想了很多办法，尤其是互动的环节、体验的环节，极大地增强了豫剧的亲和力。配套举行的展览、讲座，既提供了更为广阔的艺术视野，也增加了观众对豫剧的粘性。一个如此注重传播，并且传播效果如此之好的团队，一定可以走得更好、更远、更精彩。
康式昭 戏曲评论家
解构主义思潮流行的时候，言必称解构，动辄搞颠覆，不搞颠覆和解构就是落后，李树建和他的团队勇于突围，又善于坚守，不搞颠覆解构，路子走对了，走正了。李树建提倡的“大豫剧”的观念，着眼于整个豫剧的发展。两次进京展演，除了他们自己的院团，还把各地有代表性的、有前景的豫剧团请来，对于边疆地区处境艰难的戏曲剧团来说，这是极大的鼓舞和支持。李树建把豫剧带出国门，带出的不仅仅是戏曲艺术，还有我们民族的优秀文化传统和核心价值观，引起共鸣的不仅仅是他的表演，更是文化的内涵，我们的价值观被不同信仰的、不同地区的民众认可，这个意义非常重大。
任鸣 北京人艺院长、导演
我第一次看《程婴救孤》的时候有点吃惊，心想李树建的表演怎么有话剧的元素？而且他的表演在刻画人物时是丰富的、多层次的。在他身上，对于中国话剧的借鉴，对影视表演的借鉴很突出，所以他的表演艺术很现代，一个很老的故事，却能让观众有强烈共鸣。李树建“站住”了，但是还得让李树建的艺术流传下去，传播出去。对于一个剧种的领军人物，一定要研究、总结其独特的风格，总结其原创的内涵。
王绍军 中国戏曲学院表演系主任
李树建的艺术感染力不局限于戏曲老生固有的程式化表演方式，还积极吸取话剧和影视的内在的体验方法，和戏曲外部的表演形式结合，他的唱腔传情，身段准确，将塑造的人物心理诠释得淋漓尽致，他的演唱艺术有着强烈的感染力。李树建为一个剧种创造了为百姓服务，为民排戏演戏的独特运作模式。他以豫剧为支点，推动了戏曲艺术由形式到内容的发展和演变，引领潮头。
蔡劲松 北京航空航天大学人文艺术高等研究院院长
2006年豫剧进入了首批国家级非物质文化遗产保护名录，十多年来，李树建一直在豫剧的传承和弘扬方面做了大量身体力行的工作，把豫剧带到了一个新高峰。在“互联网+”的大背景下，在虚拟现实里，对于传统文化，对于豫剧的理解能够到什么程度？这值得我们深入研究，从形式、方法、途径方面进行深入思考，在李树建和他的团队努力下，豫剧比较好地解决了人才断层的问题。
陈先义 文艺评论家
20年前在北京看豫剧的时候，都是在一些小饭馆，听北京的一些演员来唱，但今天豫剧早已登上了大雅之堂。几乎只要有河南人的地方就有豫剧团，就像柳永似的，凡是有井水的地方就有柳永的词，只要有河南人扎堆的地方就有豫剧。所以李树建倡导“大豫剧”的概念，这就是李树建的高瞻远瞩的眼光，李树建最大的贡献在于文化传播，一个剧种需要一位领军人，我认为从这点来讲李树建的贡献卓著。
唐金楠 北京大学艺术学院副院长
我们被李树建的艺术、人格魅力深深打动，这次演出的三部戏，凝练了中国传统文化精神和美学精神。尤其在大学里面演，更多的是一种品格教育、道德教育、人文教育，这种教育融合到艺术形式当中，是一种非常好的艺术教育的功能体现。我们都是传统艺术的义工、志愿者，希望借助这次豫剧进北大，把戏剧教育继续做下去，继续发扬光大。
刘寿安 北京大学百年纪念讲堂主任、北京大学副研究员
豫剧进校园获得了丰硕的成果，我感到很欣慰。不管什么样的艺术形式，能够让观众在剧场坐住，听懂了，而且让他感动了，就是最好的艺术形式。如今，戏曲进北大已经成为一种文化现象。2003年昆曲刚进北大的时候并不被认可，当时两千多人的场子就坐了三百多观众。而现在昆曲一来北大就全爆满，一票难求，这已经成了文化现象了。所以我个人感觉豫剧也会一样。
李小菊 中国艺术研究院戏曲研究所研究员
豫剧老生李派开宗立派，树立了李树建在豫剧中的地位，他的唱腔一方面是发挥了豫西调苍凉悲壮的风格，另外将自己的嗓音条件和人物的性格特征进行了完美的结合。从表演上，“忠、孝、节”这三部戏，有技而无形，真的是羚羊挂角，无迹可求，已入化境，我们看这三部戏里面都有跪锉，包括髯口功等功夫，却都脱落形技，融入人物的塑造当中去。李树建所演出的剧目，所塑造的人物都非常纯粹，不忘初心，历经磨难最后才成为万人传颂的形象。
陈均 北京大学艺术学院副教授
现在研究戏曲进北大的文章很多，在传播方面有三点值得关注，这是一个很系统的过程；这是以年轻人、大学生为主体，如果昆曲教育能够做得好，实际上是对全国高校的示范；这是一个持续性的工作，不光是一两次演出，而且还包括戏曲教育。我们的青年昆曲欣赏课已经开设了八年，现在选课人数有400多人，除了选课之外还有其他的配套演出，以及一些工作坊等等，这是一个持续性的过程。这些传播经验，也许可以为以后豫剧进校园能够提供一些参照。
苏丽萍 《光明日报》高级记者
李树建的成功有很多启示。首先是必须有精品剧目，“忠、孝、节”三部曲就是他的代表作品，而且这三部作品都是整理改编的传统剧目，这点给以后的戏剧创作带来一些启示；其次是传播，李树建是戏剧活动家，他倡导的“大豫剧”概念影响很大。再就是拍电影，他这三部曲都拍成了电影。李树建比较重视理论评论，他每部戏出来，都请专家看戏指导，然后再改，反复打磨成精品，这点也是成功经验。豫剧进校园完全可以做大，也可以在北京或其他省市、高校广泛开展。
王明义 河南省人大常委会原副主任
李树建不单纯是一个优秀的演员，还是艺术界的优秀领导干部，是一名优秀的共产党员。李树建不但艺术上有追求，而且艺德很高尚，他把自己的艺术送给最贫困的老百姓。带头送戏下乡，到最偏远的村子，让老百姓在家门口就可以看。他政治坚定，他利用各种文化艺术活动围绕全局去做工作，比如精准扶贫提出以后，他就带领文艺工作者到农村去丰富农民的文化生活，用文化去鼓励农民脱贫。李树建刻苦勤奋，能吃大苦、耐大劳，对戏剧事业的繁荣发展有远大理想和抱负。
王全书 全国政协教科文卫体委副主任、中华豫剧文化促进会会长
我和李树建是老朋友、老相识了。个人认为李树建的建树有五：其一，精心打造“忠、孝、节”三部曲。24年前，我们就商量搞中华民族传统美德系列剧，由京剧《赵氏孤儿》改编的豫剧《程婴救孤》 ，这是忠，一炮打响。第二部是孝，《清风亭》讲的是去掉封建糟粕的孝道。第三部是节，节莫过于民族气节，《苏武牧羊》不辱使节；示范引领带动流派蜚声的众多名家名角；倾心培育人才，传承有序，提携新秀，先行走出去与请进来；彰显领军人物的责任与担当；全身心践行以人民为中心的创作导向。
陆地 北京大学新闻与传播学院教授、视听传播中心主任
李树建的艺术有高度、有深度，他传播的不仅仅是豫剧，更是中国的价值观。他还有温度，作品充满人情味、人性和人文关怀，他还有创新度，李树建不但对中国豫剧艺术传统的声腔做了很好的继承，而且还对它进行了改造、创新，借鉴了其他剧种的一些艺术形式或者艺术优点。李树建是继常香玉等豫剧大家之后，豫剧艺术的又一个高峰，最重要的是他把豫剧从一个地方剧种带向全国、带向国际。李树建的传播贡献还在于把豫剧带给青年人。