刘大为（中国美协主席）

　　郭志光先生创新性地继承传统，而且突出了个人特点。丰富多彩、异彩纷呈的各种花卉，各种植被、山石在他的笔下，形成郭志光独特的面貌。他的用笔比较狠、准，而且丰富，注意画面大的构成，在气势上非常突出，在花鸟画的构成章法上有自己独特的见解。他的作品画面感染力非常强，非常富有张力，能够使观众互动起来。

　　综合起来说，郭先生的花鸟画既有传统笔墨、文人画的气息，又有现代的构成在里边，是一名集大成的著名花鸟画家，不止在山东，在全国也享有盛名。

杨晓阳（中国美协副主席、中国国家画院院长）

　　郭志光先生的作品多半是大幅的花鸟画，从题材的选取方面，多见于中国传统文人画题材，但每幅都跟古人的不一样。他采取大幅的构图，物象很丰富，每幅画都是多种物象的组合。他的用笔非常生动，用笔的方法很丰富，中锋、顺锋、侧锋、逆锋，各种笔法并用，整笔中锋，破笔侧锋、逆锋，显示出节奏的变化、质感的变化，穿插的虚实的变化。

　　他的画整体色彩跟墨色的搭配继承了传统以墨为主的方法，有些画面色彩很浓烈，但色彩的浓烈本身符合这个物象的要求，在整体画面中间以墨色、勾线为主体的框架下，色彩跟墨色跟框架搭配得非常好，既丰富又使主体比较突出。

潘鲁生（中国文联副主席、山东省文联主席）

　　郭志光先生的画风在当今中国画坛独树一帜，可谓南风北韵，传承出新。他传承了花鸟画“外师造化、中得心源、缘物寄情”的传统精神，体现出深厚的功力、严谨的法度、恢宏的气势，并在关注现实、观察生活、融会时代精神、融入内心的基础上，开拓了花鸟画创新的境界，焕发出新的生机。

　　郭志光先生的创作体现了南北文化的融通。自上世纪60年代初求学并任教于浙江美术学院，到调入山东工艺美术学院执教至今，“南风北韵”是郭志光数十年地域文化与人生经历的化合积淀。

邓福星（中国艺术研究院研究员）

　　多年以来，这个近观细察自然的画种——中国花鸟画尤其写意花鸟画的进展似感艰难。画家们无不在为开创既保持传统花鸟画基因、特质，又富有时代精神并独具个性的花鸟画而努力探索着、实践着，郭志光正是其中成就卓著而尤显突出的一位。

　　从他作品描绘的内容来看，除热带鱼、熊猫之类，基本都属于花鸟画的传统题材，诸如牡丹、梅、竹、荷、鸡、喜鹊、鹰鹫、鳜鱼等。但是，通过郭志光巧妙的立意、构思和个性化的表现，这些前人屡画不鲜的花卉鸟兽，都被赋予了新的艺术形象、新的情趣和新的意境。

尚辉（中国美协理论委员会副主任，《美术》杂志社社长兼主编）

　　郭志光先生的作品中一方面有海派、浙派的元素，同时又和北派大写意花鸟画有机地结合在一起。在艺术语言上，郭志光除了善于画大画，气象、行为、构图特别饱满，也特别奇绝，在用笔的厚度和苍劲方面尤能见自己的功底和艺术个性。他的这种个性表现在把南方海派、浙派的秀雅变成一种苍劲和苍茫，而且用笔特别泼辣，在很大程度上，形成了郭志光花鸟画的个人面貌。

　　除了花和鸟，他还善于表现鱼等动物，在画面中也不局限在对真实的花和鸟的表现上，具有很多想象成分。

陈池瑜（清华大学美术学院教授）

　　郭志光师承老师潘天寿花鸟画特征，积极探讨花鸟画书写与表现的新形式和方法，取得了新的创作成果。

　　他潜移默化地受到潘天寿花鸟画构图雄奇、画风霸悍的影响，其花鸟画风格具有雄健、朴茂的特点。他在构图方面，突出花鸟竹石在画中的主体位置，近距离地表现花鸟景物，使画中形象突出，视觉冲击力强烈。郭志光先生的花鸟画老辣而雄健，传神而生动，是当代写意花鸟画创作中的可喜收获。他以独特的笔墨形式，书写时代的豪壮之气，创立了沉雄朴茂、清敦豪放的花鸟画新的艺术风格和新的视觉审美样式。

张江舟（中国国家画院副院长）

　　郭志光先生的作品有三个特点：具有深厚的传统功力、具有壮阔的精神气象、具有非常鲜活的当代气质。

　　他的画和传统文脉有着非常清晰的关系，无论布局开张还是笔墨功底，非常畅意，显然有着长期的积累，而且有着非常深厚的功底。他的画有着壮阔的精神气象，主要得力于画幅的大开幅。他有很多宏幅巨制，画面布局开合，有着极强的张力，加上他老辣、深厚的笔墨能力，共同构成了整体壮阔的精神气象。郭志光没有拘泥于传统的一笔一墨，而是把传统作为继承的一部分，对色彩大胆运用，体现出非常鲜活的当代气质。