近年以来，我遍览神州大好河山，也游历了欧美的山山水水，采风而写生的，既有熟悉的山水风景，也有旖旎的异国风光。经过一番体察、咀嚼与领悟，呈现出的就是这70多幅新作，有传承，更有突破。

　　临摹、写生、创作、突破，是五年的心路。

　　在临摹学习父亲魏紫熙作品的时候，我很注意把自己的理解融入到所临摹的绘画之中，形成一种融合有父亲风格、兼有自己感悟的画风，从而使我的画有了一种新的面貌。临摹是学习，从临摹到能写生创作新的作品出来，我认为是一种传承。在传承的基础上创作出一种与众不同，使人耳目一新的作品出来，我认为是笔墨当随时代而变的具体体现。

　　这批作品的新面貌，是我外出旅游写生时从大自然鬼斧神工般的神奇造化中所感悟到的，同时也是因现代人审美观的变化而应运而生的。既写实又写意；既有传统的中国山水画的骨法和晕染，又有西方绘画的色彩及光晕，令观赏者有耳目一新之感。我新画的太行山，以及在欧洲、美国等地的写生画都是如此，与此前的画有了不小的变化，也算是对自己画风的一点突破。

　　记得父亲魏紫熙临去世前，在家看我画的一幅画后说： “你就按我的画法画下去，不要变，你会画出来的，会画得和我的不一样。 ”父亲的话，实际上给我在绘画的方式方法上指出了一条前行的路，也寄托了他对传承与发展的期许，希望我把他创造的“魏家山水画”的技法风貌传承下去，发扬光大。

　　在父亲提到传承与发展的几年前，就有人和我谈到，要我注意在绘画方法上不要“结壳” 、要“脱壳”的问题。意思就是要求我不能仅仅用一种方法去画画，要兼学多样。他们认为，老用同一种方法去绘画，很容易陷入前人绘画的桎梏之中，逃脱不出自己所固有的面貌，也就是所谓的“结壳” 。在别人看来，延续父辈的绘画方法也许是因循，但是父亲的话推翻了有些人说的所谓“结壳”的理论，同时拓展了我们的思维：继承一种画风，需要我们把一种绘画方法练熟，但是结合自己的阅历及对绘画的理解，就会画出与先辈们不一样风格的画。

　　我沿着父亲指出的路一路向前，就形成了自己的画，带着时代的气息。

　　此次画展展出的作品，不是自我在绘画道路上的总结，而是一个阶段的汇报展示。自己随性所作，不甚完善，希望能得到广大画友的垂青。