南方丝绸之路北起成都，南至印度，贯穿川滇全境，连接了西南地区与南亚各国，与西北丝绸之路、草原丝绸之路、海上丝绸之路共同组成了我国古代对外贸易和文化交流的主要通道。2013年9月7日，习近平主席在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学发表演讲时首次提出“丝绸之路经济带”的战略构想。10月3日，习主席在印尼国会发表演讲，代表我国政府向东盟各国郑重发出共同建设21世纪“海上丝绸之路”的倡议。随后，党的十八届三中全会制定了“一路一带”的国家战略，强调“推进丝绸之路经济带、海上丝绸之路建设，形成全方位开放新格局” ，由此吹响了重建丝绸之路的号角。
历史经验告诉我们，丝绸之路首先是一条贸易之路、经济之路，可是，对外经贸交流必然与文化交流产生互动，如果说历史上的丝绸之路曾经从经济之路拓展为一条文化之路，那么，在对外开放和社会主义现代化建设的伟大实践中，今日的丝绸之路也必将成为一条对外文化交流之路。这对广泛传播中华文化、推动我国社会主义文化大发展大繁荣、实现中华民族伟大复兴的中国梦，必将发生深远意义。
成都是南方丝绸之路的起点，也是丝绸之路经济带上的一个重要城市。过去三十多年中，围绕南方丝绸之路的研究和传播，成都相关各界付出了巨大心血。不论是田野调查、学术研讨，还是电视片制作、画册出版、文博展览，处处都有成都人的贡献。与此同时，成都美术界也因应时代的召唤，力图通过美术创作，来探索南方丝绸之路的自然与人文魅力，重塑其文化形象。美术家们深入南丝绸之路的自然景观、历史故实和人文风俗，并通过想象力的卓越发挥，唤醒南丝绸之路从前的记忆，反映其今天的变化，表现了沿途人们的生活、命运和悲欢，寄托了他们依托千年古道创造奇迹的梦想。特别是党的十八届三中全会以来，成都地区的画家们更是积极行动起来，把南丝绸之路的表现从个体的自发行为上升为集体的自觉行动，体现出艺术家生逢伟大时代的使命意识和担当精神。他们以艺术之笔展现了南方丝绸之路的文化肌理，赋予其越来越丰满的形象。他们以丰富、生动和雅俗共赏的作品，守护了国家记忆，弘扬了时代主旋律，并以此成就了一种艺术高度。今年7月，由成都市委宣传部、成都市文联发起举办的“南方丝绸之路主题画作品展” ，就是对其创作成果的一次集中展示。
本次展览由成都市美术家协会具体组织实施，于2014年7月25日至30日在成都市琴台路怀古堂美术馆展出。展览分为国画和油画两部分，共有40余位成都本土画家的100多件作品参展。国画涉及山水、街市、人物、花鸟题材，油画涉及风景和人物题材，但这些作品全都有风俗画的性质。观其风景、山水乃至花鸟，画家们意不在呈现山川草木、古镇街市、舟车屋宇或鸟兽畜禽的自然形象，而是要弹奏出南丝绸之路自然与人类生活交相共鸣的和声。在这些作品的引领下，我们得以穿越时空，相望古今，重走南丝绸之路的千年古道。我们穿密林，望大江，仰悬崖，俯渊薮，朝发蓉城，夜泊巴东；我们走四季，过晨昏，沐春雨，踏积雪，观奇峰连云，看深山雾锁；我们遇日出，临晚照，才别古镇，又逛新城。我们远眺乐山大佛，近看鸽子花开；我们在上里、清溪、邛崃和太平古镇的街巷中流连踯躅，任怀旧之思涌上心头；我们在大相岭的深山中追踪密林，忘情于大自然的深邃宁静。在噶弥湖上，我们嗅到了春天的气息；望西岭雪山，我们感受到天地的广大和空气的清澈；在茶马古道，我们遥闻山间响铃，与千年行走的马帮不期而遇；在大渡河畔、金沙江头，我们辨认出先辈留下的足迹。我们放眼希望的田野，把沧海桑田和岁月的悲情忘在身后……观展览中的人物、故实和风俗画，我们既能见到鸿篇巨制，又能听到抒情小调；既能亲临历史现场，又能见证当代生活；既能察知本土风俗，又能感受异域情调。 《三河往事》 《丝绸之路——交子》一类的作品，以全景的构图、恢弘的场面，让我们惊叹于南丝绸之路古代城镇的繁华。而《汉乐伎》 《两汉逸事》 《荷塘古筝》一类的作品，又以浅酌吟唱拨动闲情，让人越过朱门铜锁，窥望到深宅内的逸乐与闺怨。至于《张骞造像》 《彩墨三国》 《平南图》等作品，留住了丝绸之路上曾经历过的叱咤风云。 《摇呀摇》 《老茶馆》《西昌火把节》等作品，充满了现实生活的热度。 《康巴牧人》 《处女地》 《草原情思》等作品，饱含民族风情。而沈道鸿的《家园》 ，则以对散发着南印度小镇风情的人物描绘，把南丝绸之路的主题表现指向了终点。
为了配合展览主题，本次展出的大多数油画作品都采用了写实的语言，国画作品虽兼及工笔与写意、粗笔与细笔、水墨与青绿，不过大多数作品都保持了以工驭写的克制状态。当然也有例外情况，就国画而言，万一宾的《山花正盈盈》和《阿芝》 、曹辉的《老茶馆》就是意不在工的大写意人物画。就油画而言，刘正兴的《大相岭密林》和《汉源新城》充满了泼辣奔放的表现主义气质，罗徕的《巴山蜀水》以材料实验平衡抽象风格，而又将描绘性藏在其中。如果说刘正兴的油画风格是在中国大写意传统与西方表现主义的间性中诞生的，那么，它就可以提供一个范例，代表了本次展览上的某种绘画倾向，例如国画方面的沈道鸿、米金铭，张修竹和李金远所表达的倾向。沈道鸿的《康巴牧人》和《家园》 、米金铭的《阿嬷》 ，欲以西方写实造型来拓展中国人物画的表现力。张修竹和李金远却将国画的表现力拓向西方现代派。张修竹的《凝固的岁月》 《山影·月影》将抽象植入山水，突出结构感；李金远的《胡杨（1）黑城》则以抽象的用笔瓦解传统笔墨，强化了山水的表现主义声势。总之，本次画展在服从主题表现的统一性中，各位画家都发挥了自己的个性。值得一提的是，巫成金不但以《清溪丝路古道》 《宜东风情》呈现了颇具个性的小写意山水风格，还用彩绘仿真人物构成实景，还原南丝绸之路上古时的一种情景，他的《茶马古道》 《茶马司》有着近似于装置作品的呈现方式，不过，其风味却是本土的和民间的，显示出完全的中国气派。
本次展览还有一个重要特点，便是艺术作品与文物展示的结合与呼应。进入展厅，我们首先会看到一幅巨大的《南丝绸之路示意图》 ，接着是由一卷清朝道光年间的《蚕桑十二事图》摹本以及一组蜀锦、蜀绣和服饰图片组成的图像阵列，题为《中国丝绸的文明发展史》 ，然后引入画展。而在每一个段落的绘画作品之间，又有蜀锦、蜀绣的实物展示，它们起着承上启下和贯穿主题的作用。但所有文物皆非原件，而是经过了艺术家之手的提炼、演绎和重新制作。与其说这是一个缺憾不如说是策展人的匠心所在，因为这样，本次画展才成为了一个名符其实的画展，不仅如此，这种方式还产生出一个象征意义，象征了在重建丝绸之路的过程中我们必须具备的一种选择，那就是超越遗产，走向创新。
（吴永强 四川大学艺术学院教授）