“阿尔勒也许是艺术世界最好的缪斯之一。”《华尔街日报》对这座法国南部小城的评价，不仅仅是由于这里是画家梵高300多幅杰作的灵感源泉，更得自于一年一度全世界摄影发烧友的嘉年华——阿尔勒国际摄影节。

日光之城的光影之美

    60多年前，一个叫吕西安·克莱格的少年从这里走出，对故乡的美念念不忘。后来，摄影大师克莱格与友人一道创办了阿尔勒国际摄影节，从此每年7月到9月，在南法最美丽的季节里，阿尔勒成为全世界追寻光影的人们朝拜和狂欢的圣地。当我采访77岁高龄的克莱格时，一谈到阿尔勒与摄影，他脸上即刻浮现出年轻人一样的神采，仿佛在描述一位神往多年的情人：“这里是终年阳光普照的地方，而摄影也是一门光的艺术。在阿尔勒举行摄影节恰是天时地利。”今年7月，阿尔勒国际摄影节在各国顶尖摄影师和摄影界新秀的簇拥下度过了42岁生日，我也有幸亲身体验了这座日光之城的光影之美。

历年吉祥物海报

    “埋伏”在城中的摄影展

    不愧是一年有300个晴天的法兰西阳光之都，从阴霾笼罩的巴黎来到日光倾城的阿尔勒，顿时理解了法国人涌向南部度暑假的国民传统。白色石头墙在强烈日光下反射着耀眼的光，桃红色、粉色的夹竹桃掩映着一户户悠闲的小咖啡馆，女人们摇着黑色折扇信步穿过几成废墟的教堂，耳边相伴的是普罗旺斯地区标志一般的嗡嗡蝉鸣。毫无疑问，阿尔勒是一座典型的南法小城，温暖、明亮，悠悠隆河侧身流过，粼粼波光，微风清凉。

    阿尔勒城区极小，街巷密集，在城中游荡，很容易便会遇上刚刚擦肩而过的面孔——也正因为如此，人们沉迷于展览中也不容易走失，朋友间不经意就会相遇，陌生人打了几个照面也会渐渐熟识，有更多的机会聊天、交流。这就是令摄影节组委会引以为豪的人情味。

    但是可不要小看这座方寸之城。阿尔勒始建于公元46年，被誉为“高卢人的小罗马”，保留了古老的罗马城墙、圆形竞技场，有7座古迹被联合国教科文组织列为世界文化遗产，城中还点缀着众多17世纪、18世纪的典型建筑。自然美景和人文历史背景为摄影师们展现个性提供了丰富的选择。在持续3个月的摄影节期间，60余场展览就“埋伏”在这一座座巴洛克风格的教堂、古罗马时代的废墟、小咖啡馆、艺术书店，甚至民居的酒窖中。当我们参观一位中国摄影师朋友的展览时，穿过曲曲折折的小巷里喝酒谈天的人群，却直接被领进了餐厅。原来展览就利用了餐馆室内的布置，侍者们则殷勤地为参观者添着葡萄酒。

    7月4日，第42届阿尔勒国际摄影节开幕展的地点选择在当地古老的火车修理厂厂房内。高大的车间象征着工业化时期的文明与骄傲，粗砺的沙土和水泥地却承载了堪称世界上最美妙奇幻的影像。这里还有阿尔勒国际摄影节历年来的海报展示：作为摄影节视觉标志的各种色彩鲜艳的吉祥物，从拖鞋、豆荚、表情严肃的猫到刚刚退役的去年的吉祥物——粉红色犀牛。今年的主角是一头蓝色公牛，出现在小城的各个角落。

    一路观展，不知不觉时近傍晚，多数展览纷纷闭馆，但这一点都没有妨碍摄影人的热情。落日余晖下，暑气渐消，有的展室门口摆开冷餐餐桌，人群从室内转移到街道上，随性而至，有的伴着音乐起舞，有的喝着当地特产的粉红酒，品尝着隆河的河鲜美味，讨论各自的作品与创作。午夜时分，天空映出宝石一样的碧蓝色，有着两千年历史的古竞技场和露天剧院里坐满了人，幻灯会开始了。大提琴手现场演奏，为一帧帧照片幻灯增添了迷离的音色。

 在一个废弃教堂中举办的展览

    谁是阿尔勒的宠儿

    阿尔勒的阳光也许是最佳的艺术催化剂。梵高在这里创作了沉醉中癫狂的《向日葵》，而他当年住过的精神病院如今成为了新锐摄影师走向璀璨舞台的摇篮。我们在这里看到了一张年轻的中国面孔——张晓。他的《中国海岸线》系列正在梵高基金会展出。这个不善言谈、略显腼腆的年轻人是2010年法国才华摄影基金中国区冠军，并获得了今年的法国汇丰银行摄影奖。当聊起创作动机时，他谈起了自己的故乡烟台：“我感觉现在关注西部的摄影师特别多，其实东部地区也有很多可以拍摄的题材，沿海的发展很快，有很多新的有意思的东西。”在交流中，一些法国摄影评论家对张晓的构思创意赞许有加，在他们看来，“不同的想法”是中国年轻一代摄影师的可贵之处。阿尔勒国际摄影节艺术总监于贝尔说：“漂亮的照片随处可见，但我们举办摄影节的一贯宗旨是摄影的革命。”于贝尔是摄影师能否走进阿尔勒的把关人，他对摄影展高品质的要求保证了摄影节长久的生命力。“必须要有创新，要能够用新的摄影语言发现新的摄影主题，创造新的摄影作品。阿尔勒国际摄影节不是传统摄影展，我们希望能够看到一些新的不一样的东西。”

    著名国际策展人阿兰·朱利安也透露了类似信息：“Life is anywhere，每年阿尔勒国际摄影节都会策划一些主题，尽量选择不同类型的作品。”今年的重头戏是《纽约时报》图片展。“《纽约时报》在摄影界相当于一座里程碑，几十年来刊登过很多非常棒的照片，领域涵盖纪实类、时尚类和肖像类，丰富的充满感染力的内容让人产生共鸣。”此外，还推出了墨西哥主题。“墨西哥：摄影与革命”汇集了曼努埃尔·拉莫斯、萨比诺·奥苏纳和阿曼达·萨默伦等人的作品，通过令人不安而又充满诗意的影像折射出墨西哥革命的“别样真实”。格里希拉·伊图彼得回顾展的主角格里希拉·伊图彼得则是一位极富传奇色彩的女性，40岁痛失爱女前，她从未接触过相机，此后师从已故著名摄影师曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃，于上世纪八九十年代重新定义了墨西哥人像、纪实及风景摄影，黑白影像在其镜头中散发出令人回味无穷的独特韵味。