徐培晨的青花瓷瓶画艺术
http://www.cflac.org.cn     2011-07-06     作者:左庄伟     来源:中国艺术报

节节高 徐培晨

    以画猿猴名满天下的徐培晨曾多次亲赴江西瓷都景德镇,经历一年时间,将自己的绘画艺术转嫁于酒器瓷瓶画艺术,将实用工艺的酒器与绘画融为一体展示于世,人们在品尝以他从艺笔名“猿公”命名的“猿公酒”的同时,可品赏他的原创绘画之美,他创作的199件青花瓷猿公酒坛画,每件均独一无二,也是艺术收藏界难得的艺术珍品,是经典书画、青花瓷和酒相结合而开创的时代文化精品。

    中国传统工艺品有两种:一种是实用工艺品,它的功能主要是供人们生活实用,但它的造型除符合实用外还讲究装饰纹样和实用的审美效果、在实用过程中观赏它的美;另一类是特种工艺品,它不具有物质实用性,只有精神观赏性,如各种牙雕、玉石雕刻。中国最早的艺术品就是实用和观赏相结合的彩陶。而工艺制品始终以造型美和绘画装饰美相结合,实用的彩陶和青铜器随着社会进步发展逐渐为陶瓷所代替,在陶瓷艺术中最代表我们中华民族精神气质和审美理想的是青花瓷器。

    青花瓷是我国传统瓷器中的一种,是指在白色瓷坯体上施以一种单纯青色釉,经高温烧制而成。唐朝已出现,著名的有越窑青瓷,宋代最发达最著名的是江西景德镇创烧的青白瓷,元明两代发展创造为多姿多彩的青花瓷艺术,清代在明代的基础上又有突飞猛进的发展,仍以青花瓷最为著名,一直延续至今,久盛不衰。

    青花瓷很美。画工或画家运用一种纯青釉色描绘于白瓷青坯上,再上透明的白釉,经高温烧制,所绘的青釉在洁白光润的瓷瓶面上透出鲜丽的青色花绘,青与白相映、水乳交融,浑然一体。画工或画家在白色瓷瓶面上以青色作的画或花样既打破白瓷的单调,更显单纯中的变化。由于青花瓷的蓝色在配料上的不同,所呈现的蓝色不是纯粹单一的蓝色,有的微带一点绿色味的饱和蓝色,也有的是微带一点紫色味,这就形成了青花瓷画呈现的特殊典雅,隽永、柔和、淡雅、淳厚、含蓄之美。

    徐培晨在特制的199件白色酒瓶素胎上创作绘制山水、人物和花鸟,其中最具艺术魅力的仍是他的猿猴画艺术。这种酒瓶的造型是源自元代著名青花瓷《萧何月下追韩信》《鬼谷子下山》款式。这位来自汉高祖刘邦故乡江苏沛县的画家选择和创作这种酒器是很有意思的,他有丰富的纸面大写意作画经验,又以自己的智慧和胆识驾驭瓷瓶画大写意创作,实践证明是成功的。

晴鸟寒猿一时啼 徐培晨

    美术评论界认为徐培晨的猿猴画艺术自宋代画猿猴大家易元吉之后无人可比。我认为徐培晨所作猿猴涉及的题材广泛,所寓含的社会意义、人生意义深刻,猿猴与人物、山水和花鸟的和谐结合,使猿猴与自然和谐统一,他以“天人合一”观念从事猿猴题材的创作,所以他笔下所描绘的猿猴和猿猴世界都是以社会的人作为作品精神内涵,通过对猿猴艺术形象的塑造充分展示画家的社会理想和美学理想。他还从社会民俗文化中吸取某些人民大众喜闻乐见的题材,如他常画献寿图,一群活泼可爱的猴子抬举着寿桃。他在199件酒瓶画中以激情大写意手法,在特制的洁白瓶胎壁面上随情、随意而布局人物、景物和猿猴,造型多样,笔墨狂放不羁,笔下的大写意艺术形象,有的近乎抽象,“似与不似”的笔情色趣,透现出画家对自然、对他所钟爱的猿猴的思想、感情和深爱。他作为擅行草的书法家将狂放的书法融入画法,他的用笔用色挥洒自如而自由奔放,成为有视觉张力的情感符号;人们在他的画中不仅感悟到自然的美、猴世界的人性化内涵,还观赏到充满激越奔放的艺术形象美,从这些艺术形象的创造中感觉到画家的作画状态,时而激动奔放不可抑制,大写大书,时而寂静,精雕细刻。当人们在欢饮“猿公”美酒时,同时欣赏到猿公画的猿猴青花瓷画,这是何种愉快的审美享受?确也是人生一大乐事尔。

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