近日，由中央美院联合近20所有代表性的美术院校在中央美院美术馆举办的新世纪以来最大规模的学院实验艺术展，引来各方关注。4月底，中国学院实验艺术教育大会将再次汇聚业界目光，针对大会的目标与价值，实验艺术教育的现状与中国当代艺术的发展等问题，中央美院副院长、国际知名当代艺术家徐冰接受了本报记者采访。

    了解不一样的当代艺术

    从上世纪90年代开始，中国当代艺术界集体发力，在国际艺术界频繁亮相，备受追捧。然而，标签化、娱乐化、犬儒主义等倾向泛滥于中国当代艺术中，各方褒贬不一。美术生态的变化，使相对“保守”的美术学院内部开始“松动”，实验艺术应运而生，并逐渐形成一套可以教授的知识体系。中国学院实验艺术教育大会的召开，首先表明学院美术教育对实验艺术的重视与包容。

    “这个大会的价值在于，让西方艺术界掌握话语权的‘大腕’们，可以了解到不一样的中国当代艺术。另一方面，中国学院的实验艺术也应该在一个更为宏大的国际视野中寻找自己的价值。”徐冰说。在徐冰眼中，当代艺术是个年轻的全球化概念，国际上并没有绝对的权威与完善的体系，它仍是在不断发展与变化的。这个时候，相互的了解，尤其是让西方了解中国的当代艺术现状，打破国际艺术界对“中国当代艺术”的固有认识势在必行。徐冰觉得，学院内外出现的实验艺术并没有本质的区别，纽约发生的艺术事件并不一定比中国学院里的学生利用身边所见所感创作的作品更当代。“学院里严谨训练可能造成的某种限定性，会给学生的创造力带来束缚，还是相反激发了他们的创造性，值得当代美术教育包括实验艺术教学反思。学院到底可以为激发学生的创造力提供哪些营养需要深入讨论。”徐冰说。

    艺术语言创新的匮乏

    作品形象的出位、拍卖的天价，曾造就了中国当代艺术界一批明星人物，而西方对中国当代艺术的认知也多来自他们的创作。然而，在西方艺术界获得认可的徐冰，却表示西方更关注作品传递的信息而非艺术家本人，一些中国当代艺术家缺乏提炼和创新艺术语言的能力。

    在向西方学习的百年中，我们对西方世界的了解与崇拜是不争的事实，反映在艺术界就是中国艺术家对西方当代艺术的无边想象。徐冰觉得，事实上，很多中国当代艺术家是参与了整个西方当代艺术运动的，而且国际当代艺术并没有成型，依然有很多空白，但这需要有创新型艺术语言的出现来表达出别人没有说过的话语，才能得到全世界的认可。

    经历了30年中国当代艺术的风云变幻，回过头来看，徐冰认为，任何时代只要是在历史上留得住的艺术精品都是反映了那个时代最高文明水平的作品。至于它们以何种形式呈现并不重要，重要的是作品本身所展现的文明水平在多大程度上推动了人类文明的进程。也正因为这样，尽管当代艺术的观念繁多，创作手法层出不穷，但在徐冰那里，艺术与生活的关系依然是其创作的出发点。