1932年，17岁的廖冰兄开始在广州发表漫画。1938年举办廖冰兄抗战连环漫画展，得到夏衍及郁风的支持。1946年“猫国春秋漫画展”在重庆首展，引起强烈反响。在风雨如磐的年代，廖冰兄的漫画曾以沉重力量撞击观众的心扉。夏衍说他“这个人无畏，天不怕地不怕”。

    廖冰兄的人生，蒙着一层悲剧色泽，恰如他在一首打油诗中所写：“岂止出头必中弹，偶尔露尾亦捱枪。”他是最早被公开点名批判的“右派”。“文革”后复出，廖冰兄勇气依然，思想的敏锐依然，不幸的阅历反而更增加了一种深刻。《自嘲》《禁鸣》《噩梦录》《剪辫子》等堪称经典的作品均出于这一时期。我们粗略估计，廖冰兄漫画创作70年，作品数以万计。其自述曰：“我的作品偏于发泄悲愤，不是使人感到轻松而是感到压抑、震撼”；“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤”。

    天地存正气，便会有廖冰兄式的悲愤漫画。漫画之于廖冰兄，是匕首和投枪。直面人生，关注时代，关怀众生，针砭时弊，揭露阴暗。他的主要艺术特色，并不在于幽默或“搞笑”。这是一位铁骨铮铮的猛士。而他的另一面，则是一颗至善之心，一腔赤子真情。很多时候，他的作品成了民众的“传声筒”。2004年，廖冰兄捐出个人所有积蓄建立专项基金，扶助贫困学童，赞助大学生。他的个人作品，多年前已批量捐赠给广东美术馆、广州艺术博物院等公共艺术机构。借此次回顾展，廖冰兄家人把尚存作品65件悉数捐赠给中国美术馆，为国家艺术典藏作出了新的奉献。

    廖冰兄是受人敬佩的人民艺术家。怀念冰兄，人们会想到一段已逝的历史和一批艺坛大家。他的意义，决不仅仅局限于美术领域。他的人生和艺术，已成为中国现代思想史、文化史上一个具有独特价值的个案。

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    由中国美术馆主办的“冰魂雪魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展”于3月12日至19日在中国美术馆举办。本次展览展出了著名漫画家廖冰兄自上世纪30年代从事漫画创作开始70余年艺术创作历程中的精品。在展览举办之际，廖冰兄先生的子女向中国美术馆捐赠父亲不同时期创作的漫画作品65件，在画家离去多年后这批作品显得弥足珍贵。

    廖冰兄（1915—2006）是20世纪中国美术史上卓有成就的漫画艺术家。他从1932年起开始发表漫画，其作品以嬉笑怒骂的形式针砭时弊、揭露黑暗、讴歌光明，极为鲜明地表现出反抗一切专制暴力，追求自由、民主、平等的良知精神和道德勇气。他一生创作的作品数量之多、对社会现实介入之深、在20世纪中国各重要历史阶段影响之广泛，尤其是对专制暴政的批判之深刻，都可以说在20世纪中国艺坛上留下了浓重的一笔。他终其一生以悲愤漫画直面人生、批判现实，其代表作品有《禁鸣》《自嘲》等。

（梁 江 中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）