他的画有使命和担当

    王界山（解放军空军美术书法研究院副院长）：张清智是中国美协理事、中国华侨画院院长、著名画家。一个出生于山东省苍山县的农家苦孩子，能够成长为今天的著名画家，张清智一步步走来，走得很踏实。张清智是为艺术而生活的人。几十年来，他就是将艺术作为一种信仰一样去追求的人。有好多人说他是大忠大义之人，他做好事不是一次两次了，在抗震救灾中的行为就是他一以贯之的结果。“非典”的时候，中宣部和解放军总政治部组织艺术家到小汤山医院去慰问，张清智义无反顾地去了，给医务人员画像，给他们精神安慰，全然不怕被传染，并捐出了自己创作的两幅作品。“５·１２”地震，我们都去了一线，后来听很多人说，张清智在那里忙着发矿泉水、方便面，帮着抬伤员，真正用心灵去感悟那场人类的磨难。后来，他创作了《２００８·中国汶川》这幅百米长卷，在社会引起很大的反响。玉树地震，张清智又去了，回来以后又画了一幅长卷。张清智能用这样的责任去绘画，画的就是一种精神、一种使命和担当。

    我觉得，艺术家是有良心和道德底线的。以一个艺术家的良知去做事去追求，张清智做到了。他的言谈举止永远保持着山东人特有的质朴。

    心力 体力 能力

    刘曦林（著名美术评论家）：看了张清智的画展我很感动。从汶川到玉树，这两个事件的艺术表现很不容易。对于这个问题，我们没有前车之鉴。怎样来表现，对艺术家是一个考验。艺术家的良心特别重要。这几个灾难对国家、对民族是一个考验，对我们每一个艺术家也是一个考验。这个时期，出现了一批此类题材的作品，张清智的这两个长卷显得特别突出。作品中表现出一种生命的希望、一种力量，描绘了人生最有价值的东西。

    我觉得，张清智的长卷确实是有感而发，又感动了我们大家。刚才看到了张清智的一些照片，他在那里输氧，这是非常艰辛的投入。我想，如果没有强烈的艺术观念可能也就没有这件作品。这里面是对几个力量的考验，一个是心力，一个是体力，一个是能力。心力和体力，构成了立场。在心理上接受了这个现实，从精神上撑住了，能不能有足够的体力去实现、完成这件作品，还有一个能力的考验。通过艺术家的造型，最后才能实现艺术的感染力。从汶川到玉树，对整个国家和民族都是一次考验，对艺术家也是考验。张清智通过了这次考验，他不愧是人民子弟兵培养出来的优秀画家，是经得起历史考验的艺术家。

    在作品大的结构上，我认为张清智是动了脑子的，有很多细节的处理，不同层次的几个段落的把握和很多人物形象的刻画处理，中西结合，有实有虚，十分精彩。

    关于新疆那个长卷《吐鲁番的葡萄熟了》的笔墨功夫也是不错的，画得很阳光。我曾经在新疆工作过，所以，见了张清智的画，我感到很亲切。我希望他创作出更多更好的作品。

    他的真情感动人

    夏硕琦（著名美术评论家）：第一点，非常感动，很受鼓舞。张清智是有艺术责任心和艺术责任感的画家。他以自己的亲历、自己的感动、自己的笔墨语言方式表达了他的感情，在画面上形成了一种朴素的真实。他的作品，用朴素的真情感动了我，也感动了观众。第二点，张清智的抗震救灾百米长卷具有及时性的特点。地震不久，那么快就把画画出来了，令人惊叹。“及时性”是一个很好的词，不是我说的，是列宁说的。表扬一篇文章好，要有“及时性”。有些东西是需要及时的，时间不能长，特别是在紧迫的状况下，能够有力地发挥其情感的张力和强烈的影响。

    罗中立的《父亲》这幅画感动了很多人。为什么？就是情感的环境。艺术家出于自己的良心，出于对农民、对父母的真实的发自内心的爱，所以他才精诚所至、金石为开，感动了那么多人。因此，它成为改革开放新时期美术创作的一个亮点。张清智的作品也是同样的，特殊的时间有特殊的艺术效果，这是可贵的。

    有一股中国风

    刘龙庭（著名美术评论家）：一个画家能够画这么大的画，首先他有激情，他有一种责任，然后他有深厚的艺术功底，还要有充沛的体力、精力和过人的毅力。画家应该关心时代，关心民族的前途，关心百姓的命运。

    透过画中线条的流畅、笔墨的变化，可以感觉张清智的画挺大气，有一股中国风。

    动态和背影也能传神

    王镛（著名美术评论家）：张清智有一种自觉的社会责任感，画出这样精彩的长卷，令人感动。

    汶川、玉树两次地震所唤起中国艺术家的这种热情在当代中国美术史上是空前的。张清智的抗震救灾长卷，真实地表达了一个画家的最直接的感受，是一种真情的流露。宏大的场景和生动的人物造型，也增加了作品的感染力。在这里，技巧和技法，在某种程度上与题材相比就处于次要地位了。他的作品可以说是完美的。他有驾驭整个画面的整体气势，构图也注意到了节奏的跌宕起伏，整个长卷像一幅山水画，在此我说的是内容，是视觉效果，有高峰，有低谷，有很强的节奏感。他的人物群像的组合能力比较强。我们搞国家重大历史题材创作的时候最不满意的就是群像组合的问题，好多画都是千篇一律，一字排开或者是大家并排坐着，缺少人物之间的呼应。张清智的群像组合能力可能是来自于他的写生和对现场人物的感觉，来源于他的功力。他刻画的很多人物的状态是比较生动的。所谓传神不是关注眼神，表情也不是不变。我觉得，整个人的动态，甚至一个人的背影都可能传神，都可能很有表现力。有些局部的刻画也比较细腻、到位，这说明张清智的造型能力很强。

    我认为视觉冲击力应该和精神震撼力并重，我希望张清智能够坚持创作，把这种热情保持下去。

    大而不空 气势伟岸

    王阔海（第二炮兵政治部创作室专职画家）：张清智的百米玉树抗震救灾长卷图，可谓洋洋大观，且在短时间突击为之，着实令人震撼。其大难为，令观者叫绝。

    这百米长卷我认为有3个难能可贵之处。一是张清智大爱无疆，汶川、玉树两次地震都在第一时间赶到现场。不顾余震之危险现场写生，这是集爱、义、艺于一身之壮举。二是大画难画。画这种大画，而且是突击完成，这没有一个强壮的体魄和一个崇高的意念支撑是不可想象的，为此熬了多少个不眠之夜，只有他自己知道。三是大画难控。孟子曰：“充实而有光辉谓之大。”从艺术规律讲，画大画要做到大而不空，大而不散，跌宕起伏，气势伟岸，尽广大至精微，这不是任何一位画家都能为之的。听张清智说，这百米长卷中几百个人物造型刻画，一应道具物件，松紧关系，气氛营造，都是下笔直取，任激情自由挥洒，着实难能可贵。

    史诗性的长卷

    陶咏白（著名美术评论家）：听朋友说，张清智画了这么一张大画，我觉得特别佩服。画１0０多米的大画要有多大的勇气和毅力呀。我佩服的这种精神正是一种民族精神、人道主义精神、英雄主义精神。

    没有哪一次巨大的历史灾难不是以历史的进步为补偿的。所以，人类历史就是一部灾难史。灾难不是以人的意志为转移的，灾难推动了人类社会的发展。所以，灾难意识对于未来造成了警惕。从一定意义上来说，灾难意识是衡量一个国家民族社会文明的标志。张清智的长卷充分表现了一种灾难意识。他的长卷是史诗性的长卷。我们在看它时会发现每个段落都是一个故事，好像一个抗震救灾历史的连环画。在历史的关头，叙事性的记录是很有必要的。能做到这一点是很不简单的。画面中充满着他的真诚，这是一个有血腥的男子汉该去做的事情。

    精神法则和形式法则

    邓平祥（著名画家、评论家）：艺术创作有一个精神法则和形式法则。在一次国家重大历史题材创作讨论会上，我就说了这样的观点。我认为，中国现在不缺少很多很好的画家、有才华的画家，甚至这个画家的水准已经接近了１９世纪俄罗斯大师的水准。我不说是达到，也不说是超过，我认为，至少是接近了。但是，我们为什么不能出现那种伟大的历史作品呢？我想，这不在于我们的形式语言，而在于我们的精神法则。或者说，是有些艺术家还没有想清楚，没有想明白。试想，古希腊时代有美术学院吗？达芬奇们哪一个是美术学院毕业的？他们的手法是神给的吗？这些优秀作品的产生，不在于语言本身，而在于思想。如果你对艺术有献身的精神，就可以把画发展到最好的状态。张清智就是一很好的个例。

    我们不缺少画家，如果给他们很好的评价体系和评价方式的话，有的画家能够达到１９世纪俄罗斯大师那样的水准。能够把公立法则和私立法则协调、整合了，这才是大师。我们不能用公立法则来压制私立法则。我们要是挑剔的话，很多大师的比例并不准确，但就是这种比例不对才有味道，才有意思。这是我们要思考的问题。

    中国就是要有大作品，就是要有时代性的作品、伟大的作品。所以，张清智这种行为我是非常欣赏和钦佩的。

    精神法则和形式法则，这两个东西是相辅相成的，精神法则指导形式法则，是升华或提升形式法则的。所以，从这个意义上说，我非常欣赏的正是一种责任、一种真正的思想。在那里，语言从来不是一个问题，问题是你要成为一个思想者。实际上，我们看美术史或者是文学史，伟大的作品后面都站着一个思想者。张清智就是这样的思想者。

    正面表现当下大事件

    尚辉（著名美术评论家）：我讲三点感想。一个是，任何伟大作品的产生都是跟时代有关系的。对中国来说，今年有玉树的自然灾害，有世博会的辉煌，也有令世界瞩目的亚运会的举办。今年我们有两个主题词，一个是灾难问题，第二个是环保问题。面对这样一种现实主义，有多少文学艺术家能够去正面表现它呢。今天上午我还在看“金陵百家”评选的结果，给他们写评论。“金陵百家”是面向现实的。弘扬现实主义精神，表现当代品格，这是“金陵百家”创作展览的主题定位。在这次展览中，我看到的更多的是表现都市生活、农民工、日常生活等方面的作品。当然，这个角度非常好。但几乎没有看到与今年的主题非常贴近的作品，不免让人失望。我到这样一个现场，看到了一张关于玉树的巨作，的确得到了情绪上的弥补。玉树地震就发生在今年，张清智的作品可以说是直面现实的。

    在抗震救灾那个阶段，或者是在泥石流等其他洪涝灾害发生的时候，我看到了一些作品，都是尺幅比较小的，或者是场景的一个局部，没有什么特别大的，能够全面体现整个过程，描绘这一场伟大的抗震救灾的全景式的作品。难道说，这样的作品一定是要变成历史题材或者是若干年以后画家进行人物考证后才能画吗？所以，能够看到张清智在玉树地震以后不久就创作出这样一幅百米长卷的抗震救灾的作品，的确让人震撼。这也是时代的呼唤。我觉得，创作具有社会担当精神的作品，从中国美术界来说尤其值得我们学习和发扬。

    第二，我想讲，这毫无疑问是一幅气势非常宏伟、场面非常壮阔的作品。这个百米长卷从整体上来看，情节的设置最少有４个段落。第一段，张清智用大块的笔墨描绘了地震发生。第二段，他表现了救助生命的过程。第三段，画家画了很多救援车、飞机等，表示出全国人民对这场灾难的关切和支援。第四段，出现的更多的是帐篷，体现人们开始逐步恢复正常生活。张清智的长卷，从结构上来说也可以说是跌宕起伏的。画作一开始就出现强烈震荡，然后，缓缓地进入，开始聚焦到细小的细节，再扩大，最后把全国人民团结奋斗、众志成城的救援精神和灾区人民走向新生活的场景重新再现出来。从情节结构和安排细节的设计上，我觉得画家是花费了脑力的。

    这样一幅长卷从艺术手法上可以概括为两点。第一点，它借助了传统的方式，把语言逐步展开。第二点，就是中西融合。作品不仅仅用中国传统的时间推移的方式，在情节的安排上还大胆借鉴西方再现性场景，从人物造型、情节的选择到动作的安排上，带有一定的戏剧化。作者试图把传统的手卷和现实主义的情节性、主题性结合在一起，这方面张清智做了很多探索和努力，值得我们学习和研究。

    第三，明年我们会迎接很多全国性的重大活动。我们不要把它放在历史中去呈现，要力争在现场把它及时地表现出来。在重要历史结点上，美术作品怎样去呈现？应该是每一个美术家思考的问题，也是我们当下需要关注的问题。我想，艺术本来就应该跟现实生活有关系。

    如果谈到艺术跟社会现实构成的关系，就不得不谈主题性，不得不谈叙事性。我们前不久看到了张艺谋在电影艺术上的探索，《山楂树之恋》感动了很多人。有人说，这个电影是我们这一代人看的，“８０后”、“９０后”没有人看。后来，我在大学讲课的时候做了调查，很多大学生说他们喜欢看。我问，为什么？他们说故事很感人。这说明什么问题，艺术的叙事性是基本的框架，如果不进行一些叙事，可能很难去切入对于历史主题和现实主题的表现和表达。这是我要强调的。所以，我们今天看到张清智这样的作品必须要由叙事性去展开这个恢宏的历史长卷。

    这个作品让我说最感动人的也许就是这种叙事性。张清智在创作中，带着现场的气息、感人的场景，传递了这样一种激情，让观众感动。我相信，这种感动仍然会感动历史。刚才也有人谈到悲剧性的问题，我认为这个作品不是悲剧性的作品。地震是自然灾害，这件作品体现的是中华民族在自然灾难面前所具有的民族精神和民族凝聚力。我觉得，这件作品的基调是表现民族精神，强调我们民族的英雄主义。抗震救灾也体现了我们社会发展的文明进程，不仅仅是对国家财产的救助，更重要的是对每一个生命的珍爱。这就是我们在消费时代强调的人的主体性在灾难面前的一种体现。我觉得，这就是一种当代性。画家正是敢于用这种以人为本的转变来表现这样一种时代精神。

    作品要有灵魂

    郭兴华（著名美术评论家）：我把张清智依然看成是我们解放军的画家代表，虽然他现在不是军人了，但是他的作品依然表现了军人的气度和民族的责任感。

    第一，我认为张清智通过他的作品透露出他是一个有良知的画家。这与他的个人经历有直接的关联，他当过很多年的兵，作为军人我有深刻的体会，当自然灾害来临的时候，军人是冲在最前方的，尤其是这次汶川和玉树的灾难，我们都有很深刻的体会，很多军旅画家都到了前线，这就是军人。这种良知是我们整个人类所共同需要的。作为一个国家、一个民族、一个地域的文化概念，我们需要有这样的人，有这样的精神来支撑这个时代，所以我们不能以多元时代的命题掩盖了人的精神生命。一个好的作品要想打动别人，要想真正留给历史，首先画家自身应该有一种精神的力量在支撑着它。这就是作品的灵魂。

    第二，我觉得张清智是一个有魄力的画家、有胸怀的画家、敢于挑战的画家。因为我本身也是一个画画的，我知道在创作大画的时候，对一个画家来说，从格局的安排和人物形象的布置上都有很大的难度。但是，通过张清智的作品，我看到的首先是一个突破。他以这种时空式的构图打破了传统的长卷式的构图，我觉得这对美术创作来说应该是一个突破。两个场景，完全没有相干，但衔接得很连贯、很自然，这是需要动脑子的。这可能是一个真正做创作实践的人才能体会到的。

    另外，我觉得这种精神对于他的支撑也是一个突破。怎么讲呢？有人说中国人特别有一种忘却的情节。但是作为一个艺术家，张清智用他的画笔展现了这场灾难，展现了一个画家对于社会、对于个体生命的一种关注，这是难能可贵的。从画中每个人的面部表情我发现，张清智的作品表现了积极的、向上的、团结奋进的精神，没有悲观的描述，也就是说他真正把自己融入到了灾区当中，在自然灾害面前表现民族的一种博大情怀、一种博爱。我觉得，这是十分可贵的，也是真正感动我的地方。

    通过张清智的作品，我得出这样一个结论：作为一个画家，他一直在不断总结、不断提炼自己。他现在的作品不能说是他的绘画的定格，仅仅是一个过程。随着这样的真诚，再有这样的百米长卷继续画下去，我相信张清智定会有很大的成功、很大的成就。

    抓大题材 造大情境

    李春华（著名书法篆刻家、学者）：张清智是一位有大情怀、大境界、大气魄、大抱负的画家。沂蒙山孕育了他刚正豪放的性格和坚毅不拔的意志，华夏水滋养了他深沉厚重的情感和雄浑博大的襟怀。试看《横断山》《吐鲁番的葡萄熟了》《惠安风情》等鸿篇巨制，哪一件作品不体现着他的这些品质？否则，他不敢想也难以完成这样的大作，甚至更难以营造如此恢宏的气氛，难以表达如此深刻的主题。他为汶川和玉树两次抗震救灾所创作的百米长卷，更是饱蘸浓墨，满含激情，如泣如诉，如颂如歌，赋予了极大的民族情感，同时也付出了艰巨的劳作和诸多的心血！像他这样抓大题材、动大心思、下大力气、造大情境的画家已经十分罕见了。