中国画创作观念的传统中，始终存在着自我精神的表达与造化情态的表现这两种观念，此两种观念往往是相互激荡，互为推动，而使得中国画的历史发生着激变。绘画至两宋，对造化的表现，精能毕致，穷其极，而与此之中却又奔涌着以笔墨情趣、畅神快意为主旨的潜流，唐有王维、张璪、王墨，宋有二米、苏轼，宋末至元，写意大盛，而于此中，又交织着谨严写实的画风，如元代的肖像画与寺观壁画，明清之际，这两种观念更是各呈其势而又相互交融。

    在中国画绵延千年的历史中，“造化”与“生活”的观念，往往是画史演进到转折关口的核心问题与关键分野之所在。每至时代变革，必以“造化”与“生活”为旗帜，使原有的绘画形态借“造化”与“生活”之途径，融入时代，变革旧有技法与观念，从而获得新的创造，将画史引领到一个崭新的阶段。中国画尤以推重现实、推重生活、推重写生，而使得其与时代精神、现实生活、人的情感保持一致。

    在中国画的学习与创作实践中，写生不仅是造型必需的基础环节，同时也是艺术创造的根本性环节。花鸟画的写生不仅要研究物理、物情、物态，表现典型形象，同时要借物寄情，表达人的精神观念；不仅要揭示自然万物的蓬勃气象，同时也寄寓作者的生命情怀；不仅要表现现实生活，描绘出具有时代氛围的壮阔画面，同时也要表现作者的时代观念与人文精神。

    李汉平长期从事花鸟画的写生与创作，在工笔花鸟画方面更是深有积累。他自２００７年入中央美术学院做访问学者以来，在写生方面着力很大。他以极大的热情专注于写生，不断地在现实生活中练手、练眼、练心，努力使自己通达闭目如在眼前，下笔如在腕底的自由境地。关于写生，他颇有感想和体会，他对现在的学生下乡、出外写生时带着相机拍一些照片以便回来后对着图片画的做法十分反对。他说那是“从平面到平面的过程”，把写生过程中那物象生动的生命情态，把个人激动不已的感受都过滤掉了。写生的本质是通过直接观察物象的形态，仔细体味物象的情态，以激发自己的内心感受，将物与我在情感上融为一体并加以表达，这才是其乐趣之所在。写生动笔之前，他总是会沉浸一会儿，让自己完全进入到“入境”状态后，再开始放笔直取。由于感受不同，取舍不同，手法不同，他笔下的对象，丰富多彩，各具情态。

    事实上，写生面对的对象是不同的，其时的个人状态和外部氛围也是不同的，即使面对着同一对象，在不同的时间里，作者之心态、内心之活动也会不同。物之情态，或以细韵端秀而迷人，或以高大壮阔而迫人，加以晨昏四时、光阴明昧之渲染，临之者必生感怀，而观者修养境界、心情际遇之不同，怜物之心也必不同。这正是写生兴发感怀的机缘之所在，也正是花鸟画藉写生而通达艺术创造门径之所在。