融入 体悟 再现
http://www.cflac.org.cn    2010-12-03    作者:王保安    来源:中国艺术报

    王保安 1964年生,江苏省徐州市人,现为西安美术学院国画系教授、硕士研究生导师、中国美协会员、陕西山水画研究会副主席、陕西省文史馆研究员。

    1993年其作品《塬深》获全国首届山水画展铜牌奖,作品《石泉苔径神自醒》获第二届“中国西部大地情——全国山水、风景画作品展”优秀奖。1997年在香港举办的书画名家作品展上荣获金奖。另有作品入选“当代中国山水画·油画风景画展览”、第九届全国美术作品展览。2008年参加全国中国画展、中国山水画学术邀请展等。作品被选入《现代山水画库》续集、《当代中国山水画·油画风景画作品集》《第九届全国美术作品展览·中国画作品集》《当代中青年艺术家佳作选·陕西卷》《名家画山水》《名家山水画小品》《美术家》《陕西当代中国画集》《中国陕西当代水墨美术名家》《三十年三十家》《现代山水名家作品集》《当代山水名家》《全国九大美术学院国画系教师作品集》《当代中国画家画风》等画册。

    千百年来,宗炳的《画山水序》不仅被后人奉为欣赏山水画的标准,也是山水画创作与研究的基础。我对他“圣人含道映物,贤者澄怀味象”之说感触尤为深切。

    于我而言,创作就是以清澄纯净、无物无欲的情怀和超然的心态,用心融入、体悟、再现自然山水物态形式及其内部深含的情趣意蕴、生命精神的过程。每一处自然山水都有它“人人心中所有,他人笔下所无”的妙境,融入是为了登堂入室,体悟是要反客为主,再现么,则是用我自己的绘画语言来把这妙境传述出来。

    山水画要求“质有而趣灵”,抒写意趣,追求人生和宇宙苍生的天人合一。撼人的作品能使观者产生崇高和敬畏感。“传神”一词道尽了我辈在绘画艺术上的追求和实践。我始终认为并坚持,自己创作的核心是悟,是以心为镜,映目之所见的山水实景为能引起众人共鸣的情景、心境。每一件创作都是我在某个特定时空环境下的心理状态,这种创作状态完全是自己对人生百味、世间万物的亲身感应。为准确地捕捉自然山水间原本的美,也为了能抓住只有身临其境时才有的那原始的真情实感,我常怀一颗虔诚之心,紧紧地和我欲表达的对象融为一体,不敢忽略了任何一个细节中的结构、质感,生怕让那些作品产生“隔”的感觉。为了寻找到最佳的创作切入点和作品生命里最鲜活的特质,我不厌其烦地对将要表达的物象进行深入地体察和感悟,如面壁,似参禅,物我两忘间仿佛一切都不存在,虚实相生中好像一切皆有可能。如此纠结而又快乐地描绘着、实验着,期盼能出新意、能传神、能载道的作品诞生。

    一件得意的艺术创作不仅要有生命和气质,还要有形体和面目。最难传述的,我认为还是作品中的气息,笔墨语言只是绘画中表现的一种媒介,而气息则需要画家慢慢地去修炼、去体悟了。“笔墨当随时代”,每位画家都无不在努力探求新的表现技法,在努力追寻用适合自己的语境、语言去创造、去再现。而技法又在哪里?前辈大师说过“不可有法,亦不可无法”的箴言。我认为“技由实践出,法在自然中”。至于笔墨语言的特点,以及个人的艺术风格,我想起了那几个摸象的盲人,他们并非一无是处,只是少了对整体的把握,强化和夸张了局部而已。多年以来,我一直在寻找和探索适合表达自己作品精神的笔墨语言,并且能让绘画语言随着作品主题和意境的不同而自觉调整、应运而生。努力实践“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的艺术追求,不断尝试把自然符号和个人情感进行个性化勾兑,让合乎规矩的造型和天马行空的精神和谐共生,使作品更具有生命力。

    博格斯在《艺术判断》中说道:“艺术就是在这尚未表现的关系中找到一个进来填补的缝隙,将之填满并赋予他以鲜明的特色。”艺术的美妙之处在于,它永远没有唯一和尽头。