东方涂钦　艺术家。1967年出生于山东临沂，1990年毕业于山东大学。任全国青联委员、中国报纸副刊研究会副会长等职。他是一位诗意的游走者，在文化、艺术等几个不同领域轻逸出入，均有着可圈可点的成就，但他自称“面向艺术，背向艺坛”，其作品“无艺无术”。

    抽象即心象，这算是我的一种理解吧。有人说我的作品抽象，别人怎么说我不太在意，其实我更在意的是自己的创作状态。为什么这么画，画的是什么意思？倒不是我最初要关心的。我最初关心的只是，这样好不好玩，自己快乐不快乐？照这么说，我画画是比较自我的那类人，画画首先关心的是自己，而不是他人。

    正因为这样，我更多的时候画的是一种情绪的表达，是一种内在的诉求方式，而不是向外求。我经常说自求求心，这也就决定了我画的是自己的内心，而不是外物，因此画的东西也就可以称之为“心象”。心象经常不被认为是物象，不是物象，不太具象，笼统地讲，也就成为抽象了。当然，许多人会认为具象的绘画也是艺术家表达自己情感的方式，这没错。但我们“玩牌”的方式不同，有人喜欢打桥牌，有人喜欢玩升级。我喜欢抽象，无论最初的水墨，还是后来的布面作品，我用抽象表达自己，就像早年我喜欢用诗歌，都因为顺手罢了。

    我也有“具象”的时候，但都不怎么太具象，有具象的意味。就像2006年以来创作的“我非我”系列，算是比较具象，都是我自己的影子，但只是影子而已，它怎么算抽象呢？看到影子上面重重叠叠的“唐人书写”就会明白了。“唐人书写”是我自造的一个词，对应我的一个创作系列，而且慢慢在我所有的创作系列中都得到了表现，成了我创作的一个基因符号。我在影子上面写心情，有时候是金刚经，有时候是毛主席语录，也有时候是俚语俗词，等等。本来它们是明确的字，但写着写着它就不是字了，只是像字，或者像字符。字意没有了，一个个明确的字就变得“抽象”了。我想，这是抽象的另一种方式吧。这和我最早创作另一个版本的“唐人书写”的时候，恰恰是两个极端——那类“唐人书写”，我是把不是字的东西写得像字，像行书像草书，字的表意功能也没有了，有的只是中国传统书法所表现出来的线条。那时候我最看重的是线条，中国书法的精义不就是线条么，线条就是情绪心志的表达！如果脱开汉字的表意功能不说，中国最本土的抽象艺术就是以线条为基础造型的书法！它好像比任何西方的抽象艺术都更抽象！

    回过头来看自己的创作，我认为我的主要创作心得也是在线条上。即使2007年开始创作的“我的中国蓝”系列，虽然抛弃了笔，但仍然是线条的艺术。和“我的中国红”系列不同，从宣纸变成了画布，从粗线墨线变成了细线白线，但仍是线的天下。只是这些线关照了我的情绪，有意无意间，成了我心象的表达，而且这种表达，贯穿了我的诗意和梦幻。

    创作的时候，我经常是从“无意”入手的，但大多都从“有意”淡出。画完了，觉得这样是有意思的，而且经常画着画着，意味就出来了。有时候自己高兴了，也有时候自己更不高兴了，但总之是在创作的时候，我把“我”画进去了。我不管别人怎么评价，我认为如果一个艺术家在自己的作品中“无我”，那就不算是一件成功的作品。一件好的作品，或者一件艺术家自己得意的作品，一定有他自己在里面。现在许多人都在谈论艺术家的“在场”问题，而我认为，一个艺术家最重要的“在场”，是在他自己作品的气场中。而气场中他最重要的“在场”，又是他的心象。

    所以，如果让我以更通俗的方式来表达和理解抽象，我认为，抽象就好比是一个人的梦，具象和抽象的关系，就像是一个人的现实生活和他的梦境的关系。无论是显意识还是潜意识，无论是清楚还是浑沌，一个人的梦，一定是他的最重要的日常心象的表现。