在全国农民绘画展开幕式上的讲话
覃志刚（中国文联党组副书记、副主席）
我们在风景秀丽的西子湖畔——浙江美术馆隆重举办全国农民绘画展，这是全国农民画艺术交流的一次盛会，是我国美术界的一件大事，也是中国文联等部门举办的首届中国农民艺术节中的一项重要展示活动。在此，我代表中国文联向参展的各位画家表示热烈的祝贺！向对这次活动成功举办给予大力支持的浙江省委宣传部、省文联、省文化厅、省美协表示衷心感谢！向多年来关心和支持社会主义新农村文化建设的各界朋友们致以崇高的敬意！
中国农民画是一门具有悠久历史传统的民间乡土艺术，它源于乡村，源于生活，风格鲜明，技法多样，手法丰富，题材生动，展示着中国农村最为鲜活的人物和景象，在美术艺术领域独树一帜，是世界现代文化艺术的一朵奇葩，是中国当代农民时代精神的真实反映。新时期以来，随着我国社会经济的发展和农民生活水平的提高，全国各地农民画发展呈现蓬勃生机，形成了一支规模庞大的创作队伍，农民画家们用绚丽的彩笔描绘新时期农村新变化，描绘多姿多彩的生活，展现了新时期农村、农民文明和谐的新气象。
近年来，在中央领导同志亲切关怀下，在各级党委政府的重视和社会各方面的支持下，在美术界专家艺术家的精心指导下，农民画家队伍不断壮大，农民画产业化发展态势初步形成。农民画创作和生产，极大地丰富和满足了广大农民群众精神文化生活需求。这次全国农民画展的举办，既是深入贯彻中央关于建设社会主义新农村重大战略部署的实际行动，又是文艺界尤其是美术界开展“聚焦新农村、文艺为农民”公益性惠民文化活动的一个新的实践，也是打造农民画艺术品牌，繁荣社会主义美术事业，同时壮大农村文化产业发展的一种新的尝试。这次参展的６００多幅作品中，有来自２７个省市精选出的４００幅优秀农民画作品，这些作品饱含着广大农民画家对家乡的挚爱和眷恋，寄托着新时期农民对美好幸福新生活的追求和向往，展示了社会主义新农村的建设成果，体现了广大农民对中国特色社会主义事业的信心和期盼。
多情画笔绘华章，和谐盛世抒豪情。我们深信，这次全国农民画展的举办，必将对提高农民画创作水平，对增强农民画家的创作热情，对当代中国美术事业的繁荣发展，对新农村文化建设，都会起到积极的推动作用。
祝全国农民绘画作品展圆满成功！
让农民美术家唱主角
吴长江（中国美协分党组书记、驻会副主席）
为了贯彻落实中宣部的指示精神，根据中国文联“聚焦新农村、文艺为农民”的活动安排，中国美协从２００９年３月至１１月，历时８个多月对全国农民画发展状况展开全面调研，并结集出版了调研汇编。同时，为了进一步推进新时期全国农民画的发展繁荣，提升农民画创作水平，促进农民画市场化进程，中国文联、中国美协筹备举办全国农民画展览，这一提议得到了浙江省委宣传部、浙江省文联、省美协、浙江省文化厅、浙江美术馆、中国美术馆的大力支持，各方面精心安排、通力合作，打造了这个全国农民绘画展览综合展示平台。使全国农民兄弟的美术作品登上了大雅之堂，这个展览必将在全国美术界受到广泛的关注，产生较大的影响。在新中国美术发展史上写下百花丛中奇异浓艳的一笔。在大展开幕之际，我代表中国美协，对给予这次展览大力支持和付出辛勤劳动的有关单位和个人表示衷心的感谢！对来自全国的农民画作者们表示热烈欢迎和衷心感谢！
这次展览分３个部分：第一、农民画时代——全国农民画作品展，展示来自全国２７个省市自治区的４００幅优秀农民画作品，这也是首届中国农民艺术节的一个重要专项展览之一；第二、时代画农民——新中国农民题材美术作品展，展示近现代全国著名美术家表现农民题材的经典作品１２０件，包括中国美术馆、浙江美术馆的馆藏及当代著名美术家的精品力作；第三、来自画乡的报告——全国农民绘画文献展图文并茂地展示了５０年来我国农民画形成和发展的过程以及目前的状况，其中不乏珍贵的农民画杰作，具有很强的美术史料价值。整个展览从方案设计到作品展示、展厅的布置、研讨会、画册编辑等，我们组委会一直秉承的一个理念就是要突出农民画原创作品、突出农民画作者，让带着泥土气息朴素的艺术荣登美术馆殿堂，农民美术家唱主角。
这个展览既关注现代作品又注重历史传承，既提倡作品原创又重视学术研究，既观照民间艺术又涉猎专业领域，纵横交汇、内容充实。可以说是新中国成立以来学术层次最高和展览规模最大的一次全国性农民绘画的集中展示。我们希望能够通过这次大展，使全社会关注农民画、关注农民的文化参与，进一步提高农民从事美术创作的热情和水平，促进农民画产业的交流和发展，让中国农民画这个新中国文化艺术的奇葩永远盛开。
农民画——当代文化艺术的一朵奇葩
茅临生（中共浙江省委常委、宣传部部长）
由中国文联、中国美协和中共浙江省委宣传部共同主办的农民画时代·时代画农民——全国农民绘画展在美丽的西子湖畔隆重开幕了。在此，我谨代表中共浙江省委、浙江省人民政府对画展的顺利举行表示热烈的祝贺！对出席今天开幕式的各位领导、各位嘉宾以及来自全国各地的朋友们表示诚挚的欢迎！
作为根植于乡土文化的民间艺术，农民画以其独特的艺术风格，浓郁的乡土气息、鲜明的地域特征，受到广大人民群众的喜爱，成为当代文化艺术的一朵奇葩。浙江农民画诞生于上世纪５０年代，经过半个多世纪的发展，不断在总结中提高、在变革中创新、在升华中成熟，至今已蔚为壮观。特别是近年来在各级党委、政府的积极鼓励和推动下，在众多专业美术工作者的热情指导和亲身参与下，全省农民画创作呈现出前所未有的生机和活力，一批特色鲜明的农民画乡应运而生，一支规模庞大的创作队伍日益发展壮大。各地丰富多彩的农民画作品，深情描绘着浙江社会主义新农村正在发生的巨大变化，生动展现着新时期浙江农村文明、和谐、繁荣的新气象，充分反映了全省农民昂扬向上、奋发进取的精神面貌。这些具有浓郁浙江风格的农民画，正在走出浙江，走向全国，走向世界。全国农民绘画展在浙江举办，充分体现了中国文联、中国美协对浙江文艺工作的深切关心和深情鼓励，同时为浙江学习、借鉴全国经验、进一步提升美术创作水平提供了重要平台和良好契机。
当前，浙江经济社会快速发展，人民群众各方面的精神文化需求迅速增长，浙江文化大省建设正在迎来前所未有的发展机遇。希望我省广大文艺工作者认真贯彻中宣部部长刘云山的重要指示精神，认真落实中国文联“聚焦新农村、文艺为农民”的要求，进一步深入生活、扎根群众、潜心创作，努力推出更多更好为人民群众所喜闻乐见的优秀精神文化产品，为丰富广大农民群众的文化生活，为推动浙江社会主义文化大发展大繁荣作出更大贡献！
全国农民绘画展研讨会发言摘登
夏潮：本次全国农民绘画展从展出的场所到展出的质量和规模，都是新中国成立以来层次最高、规模最大、展品最丰富、影响最大的一次农民画展。农民画传统上被认为是群众文化活动，而此次中国文联和中国美协将眼光投注到农民画，是希望我们专业的美术家、艺术家们关注和关心农民画，关注和关心农民画作者，关注和关心这个事业的发展。
这样做是基于以下几个目的：一、对60年来农民画的发展进行梳理，丰富我们当代中国美术史、艺术史宝库；二、通过专业艺术家协会来关注农民画，通过艺术家跟农民画作者的接触，通过和农民画作者的交流、交往提升专业文艺工作者的思想境界，丰富自己的创作灵感，激发自己的创作热情；三、我们的文艺界人民团体应该为我们的社会主义新农村建设尤其是新农村文化建设作出自己的贡献。
农民画事业既是社会主义美术事业的一部分，也是社会主义先进文化的一部分，同时也是我们大力推进文化产业，促使一些地方转变经济增长方式、构建和谐社会和小康社会的一种很好的形式。
农民画这个最有特色、最有希望，能够走在其他艺术门类前面的艺术形式，我们一定要把这个事业共同做好。
许江：本次展览由中国文联、中国美协发起，我们浙江接到任务后，就想把这个展览办好，最后有一个比较好的展览构架，作品全国征集并进行评选。
农民画到底和土地之间的关系是什么样的，围绕这个命题我们组织了一批专家做了来自画乡的报告。他们到全国各地对画乡进行系统考察，对农民画集群的历史和群体生态做个案研究，这也是展览的特色之一。
此外，农民的主题永远是中国画家的主题，画农民的美术作品代表了中国当代的艺术水平，所以我们就把历代艺术家们画农村，表现农民形象和农村题材的作品在这里做一个展示，形成展览的另一部分时代画农民——新中国农民题材美术作品展。
开幕当天有两件事情令我感动，一件是我们浙江义乌的一个农民画家，他截住我拿了一张照片给我看，这是他想参加画展的照片，可是作品没有选上，他觉得很遗憾。接着他给我看一个叫做《防腐倡廉农民画展》的倡议书，希望得到支持，他的想法、眼界让我印象深刻。另一个是，舟山的农民画，画得很生动，色彩斑斓。我心里想这个人一定挺年轻的，结果作者来了，我仔细一看，是地道的渔民。他走到我面前，还知道我是院长并画向日葵，还说我写文章，他对我的了解让我惊呆了。
最后我想说，农民画最关键的是什么，就是到底是不是农民自己在说话。
梁江：这个展览是今年中国美术界一个非常重要的展览，一个非常有特色的展览，一个非常有时代精神的展览。这个展览比较重要的地方在哪里？我觉得这是来自生活一线的展览，题材很真实并有真切的感悟。在内容与情感跟艺术语言的整合方面达到了非常完美的境地。
我们现在谈农民画其实割舍不了我们的历史和过去，第一农民画是从生活中走来的，第二是从历史走来的，第三是从民间走来的。
农民画不是从天而降，是有传承，有发展，有拓展，也有创新的。农民画经过几个历史段落的发展，现在是回到民间，回到艺术的本体，这是现在的农民画的特点之一。此外，根据我的观察，展览中还有一些农民画没有包括进来，如青海的一些地区，也就是说还有一些资源需要发掘，并值得我们进一步重视。我已提出建议，把农民画邀请到中国美术馆去展出，让更多的观众在中国美术界的最高殿堂里进一步了解认识农民画。
缪惠新：因为农民画，因为自己也画农民画，所以画展开幕是我最难忘的一天，感谢之外还是感谢，作为农民画作者的一员我想说，中国农民画作者在中国没有受过正规美术教育，但却是热爱艺术的人在做的一件事，这是一些在中国的乡村里永远长不大的乡村孩子，是他们在自己热爱的家园、熟悉的乡村真心真意地创作，农民画是用最善良的心最纯朴的技术，用七彩写的一首生命之歌，大地、天空、草木、空气、河流、水、牛、马、羊、猪狗、鱼儿、鸟儿、虫子，这些天地间的精灵在农民画里出现。经过几十年的发展，今天中国美协将它收录在自己博大而又温暖的怀中，这让我们所有的农民画作者倍感荣幸。我们那么多的农民兄弟，或者说是曾经的农民兄弟，将永远记住这一天，所有农民画的画人心里会感到非常幸福，作为农民画的作者我们一定能够努力创作，用我们的颜色画我们的心，用我们的图案描绘自己的家。我们望见一朵美丽的红影在头上飘过，我们幸福地不知所以，我们就说出心中的愿望，真心地希望中国美协能在以后的日子里照顾农民画天真的孩子，让农民画从此停靠在中国美术界的港湾，农民画一定会回报这个美丽的世界。
池沙鸿：我对农民画组织、辅导方面做了一点研究，我简要讲几点。第一个问题是中国农民画活动的历史研究和宗旨，农民画从人类有农业社会开始就有了，在中国共产党领导下农民画得以大规模进行，各级群众艺术馆的建立，文化体系的完善，成为农民画重大的推动剂也成为其发展的发动机。第二个问题是现代民间绘画和农民绘画活动的关系，应该说新中国早期的农民绘画活动，基本上是文化馆带着院校美术教育的方式去指导，这里面有一个问题，忽略了我们中国民族民间的文化艺术，包括它的审美与传承等。随着时代的发展，农民画的作者已不是传统农民，而是一个新农民。农民画这个概念是农民画的画，是作者为基点，而新农村画吸收了中国传统民间的审美意识，发挥了当代农民的个性，描绘了当代农村的生活景象，中国现代民间绘画的概念得以提出。农民画的概念值得进一步探讨。第三个就是我们民间绘画的发展与干部和作者发展是同步的，没有干部就没有作者，没有自觉创造意识。靠干部来把关，现在农民画创作仍然是这样。所以我们在辅导农民画干部上面，必须要调整干部的综合布置，干部是需要有学院培养的，有较高的文化水平和艺术设计能力的，干部素质提高了，农民画会更加提高，农民画的路子会更深入。
陈永怡：作为来自画乡的报告参与者之一，我觉得这10个画乡是全国各地农民画发展的一个个样本，我们把它们选出来是供大家研究和解剖的一个点，其中大家可以看到创造性特别强的，也有是产业程度高的，还有在政府整体带动下发展起来的，它们构成了全国农民画目前发展的现状。它们确是一个个典型，但我不希望称其为十大画乡。
在调研过程中，我觉得有几点值得关注。首先是农民画概念的界定，农民身份的变化是不是需要一个新的词汇。其次是产业化之痛，在调研过程当中，我们看到了一些弊端，在产业化过程中，到底我们该如何扶持和呵护农民画是急需解决的问题。再次是从事农民画基础研究的现状不容乐观，研究著作不多，关注度不够。最后我想说，发展农民画我们的宗旨是什么？当农民的身份慢慢蔓延和拓宽的时候，农民画中还有什么东西是可以继续留存呢？我觉得可能是活跃在民间的艺术创思，这是需要呵护的，但同时需要辅导的力量。如何去辅导，辅导的方式同样重要，这个不是当地的政府能够解决的，可能需要中国美协和更多专家介入。
关东情操 吉林东丰
东丰县位于吉林省的中南部，地处长白山分支哈达岭余脉，辉发河上游，是一个“五山、一水、四分田”的半山区。早在100年前，生息在这里的人们，出于本能的审美需要，创造了颇具民族和地方特色的民间艺术。随着时间的推移，艺术形式不断多样、完善，并形成特定地域的艺术门类和审美特征，如民间材头画、剪纸、毛草纸画等，以至后来的民间版画、墙报画、壁画等。
东丰农民画充满生活气息，追求美感本质，坚持与时代契合，并在继承传统中不断探索创新。从萌芽、稚嫩、弱小逐渐走向勃兴、成熟、强大，由单纯的艺术创作走向产业化发展。东丰农民画的发展，是各级领导和决策部门重视、规划、实施并全力扶持的结果。在不断关注农民画作者生存质量和农民画产业水平发展的基础上，坚持多源牵动，加强创作基地和师资队伍建设，取得“中国民间文化艺术之乡”、“吉林省省级非物质文化遗产”、“中国文化工作先进集体”等称号。
水乡曼曲 上海金山
金山素有“吴跟越脚”之称，位于上海市西南远郊，地处江浙沪腹地。在早期创发阶段，金山农民画以写实画风和模仿户县农民画为主，主要创作者是农村美术爱好者和插队知青，上世纪70年代末80年代初，在辅导员的引导下，逐渐摆脱了户县的模式，结合民间艺术的营养，作品体现出与传统民俗民艺的紧密关联。随着时代的发展，原来以农村妇女为主的创作队伍中，男性比例不断增大，艺术风格也更多体现出对学院艺术表现技法和形式的汲取。
金山农民画描绘的是农民画作者熟悉的周遭环境、生活中的各种事物。金山特有的飞檐瓦房、小桥流水、果园田地，在他们笔下显得那么可亲可爱，因为他们对生活充满感情，对家乡的土地充满依恋。
金山农民画通过以政策为导向，加大扶植力度和保障体制建立，注重传习培训，关注产业拓展等，设立中国农民画艺术研究中心，先后获得“中国特色村”、“中国十大魅力乡村”、“国家农业旅游示范点”等殊荣。
秦川风范 陕西户县
陕西户县是中国农民画最早的发源地之一，1988年成为全国首批“中国现代民间绘画画乡”，2008年又被命名为“中国民间艺术之乡”。
户县农民画诞生于1958年，是汲取陕西关中地区剪纸、壁画、箱子画、庙画、刺绣等民间艺术的语言和形式逐渐演变形成的憨厚、朴实、地域特色浓郁的民间绘画。新时期，户县农民画在辅导基础上注重美术基础和基本理论疏导，采取自发诱导的方式，让多种风格、形式竞相呈现。
50多年来，户县农民画先后得到多位国家领导人的亲切关怀，受到古元、刘文西等美术名家的关注和扶持，并受到历届户县领导的重视，以发展的眼光扶持农民画。目前，户县拥有一支2000多名作者的农民画创作队伍，其中骨干作者300余人。涌现出李凤兰等知名创作者，并有4人加入中国美协，600余件作品被国家和地方美术馆收藏。据不完全统计，截至2009年，已有88个国家和地区的近6万名国际友人和海外侨胞来户县农民画展览馆参观访问和学习。
龙门画谣 广东龙门
龙门于明代弘治九年（1496年）建县，地处广东省中部，是个风景秀美的山区县。上世纪70年代初，在工人画、农民画、战士画风潮裹挟下，龙门农民画开始启动。整个上世纪80年代，龙门农民画定期开办美术培训班、创作班，培养起一批忠实的农民画爱好者。至上世纪90年代，龙门已形成一批较为固定的农民画作者，如谭池发、黄伟平等，并在全国产生一定影响。
岭南风情、山乡特色是龙门农民画鲜明的内容特征。在造型和色彩上，龙门农民画不仅保持着农民画造型古拙，色彩对比强烈的特色，还吸收了民族艺术想象丰富、夸张变形等。21世纪以来，为了更好地打响龙门农民画品牌，当地各级政府加大了农民画的扶持力度，引导农民画走向普及化、市场化和产业化，使其与本地旅游业和文化事业结合。目前龙门农民画已成为广东省著名的文化品牌。经过几年的产业化发展，龙门农民画由2001年的年产值20万元猛增至2009年的年产值过千万元。
黑白菁华 云南马关
马关县位于云南县文山壮族苗族自治州南部，与越南的老街，河江两省的箐门、新马街、黄树皮、猛康四县接壤，阿峨新寨隶属马关县仁和镇，往南与越南咫尺相望。
新寨的盛名在于悠久、拙朴又浪漫、风雅的版画。这里的村民热爱艺术，且90%能绘制版画，自上世纪70年代以来，寨子里一直活跃着一支业余的版画创作队伍，几乎所有家庭的堂屋或谷仓都有版画创作室，村口的主要建筑是版画陈列馆。
上世纪80年代中后期，新寨版画已形成独特的创作理念、视觉形态和审美特征。该地版画属黑白木刻，主题明确，思想明朗，直率表现丰富的日常生活。作品往往情感朴真，构思独到，在生活、情感与造型语言三者统一上探索着传统独特的民族风韵。
新时期，新寨版画是马关县精神文明建设的重要载体，作品被法国、日本等国家以及国内人士收藏，有效实现了社会效益与经济效益的双赢，产业发展渐成雏形，并被授予“中国民间艺术之乡”称号。
沙漠奇葩 新疆麦盖提
麦盖提县位于新疆维吾尔自治区西南部，地处塔克拉玛干大沙漠南沿，叶尔羌河与提孜那甫河中游，是刀郎文化的发祥地。“刀郎木卡姆”、“刀郎麦西热甫”有着悠久的历史，作为刀郎文化的重要组成部分“刀郎农民画”起源于上世纪60年代后期70年代初，经过一步步发展，1996年被命名为“现代民间绘画之乡”，成为边疆地区为数不多的全国画乡之一。进入新世纪以来，麦盖提县从宣传、抢救、培训入手，加大国际国内交流，使原生态民间艺术焕发生机，发展势头迅猛。近几年来，麦盖提县先后组织民间艺人20批次200余人到法国、英国、日本等国开展文化艺术交流，受到专家学者和观众的一致好评。刀郎农民画笔浓彩重，色彩鲜亮，比例不循常规，物象随意奔放，情感纯朴自然，内容繁多富于想象，手法简单形式简洁。
巴渝版韵 重庆綦江
綦江农民版画源于明清的木刻年画，具有浓郁的民族民间风情和生活气息，作为地域文化的载体，綦江农民版画是巴渝地区传统民间艺术的奇葩。与陕西户县、上海金山的农民画相比，綦江农民画最大的区别莫过于材质——版画。它的版画是传统民间文化观念与现代文化艺术思潮相碰撞而激起的艺术火花，大致分为传统型、新潮型和苗风型3类。粉印技法是綦江版画的一大特色，通过版画粉彩颜料的覆盖量、用水量、上色厚度、运笔快慢、摩擦轻重，来塑造一种主观又自然天成的壁画斑驳感。
新时期以来，綦江版画在各方面通力合作下，经过政策扶植、资助版画产业化、建立人才培养机制、实施鼓励政策、做大文化品牌等方式方法在曲折中继往开来。如今，版画结交天下，齿轮转动世界，成为綦江这个城市的精粹。
河南农民画
舞阳县地处中原，位于河南省中部，隶属河南省漯河市。舞阳农民画起源于1958年“大跃进”时期，上世纪70年代末到80年代，开始在艺术层面上重新审视并寻觅自身的存在价值。在近60年的发展历程中，舞阳县委、县政府始终给予高度重视，精心培育，结合实际，坚持一手抓精品创作，一手抓市场开拓，努力构建产品特色化、经营市场化、管理规范化的产业格局。2009年舞阳农民画年销量达到2000余幅，产值近300万元。
王公庄画虎村隶属于民权县北关镇，总人口1366人，其中从事绘画产业的就达700余人。全村的绘画以工笔虎为主，品种繁多，兼顾山水花鸟。
在国家各级领导的亲切关怀下，如今“民权虎”已成为一个响亮的品牌享誉海内外，形成了一个以王公庄为中心，辐射到全镇周边的任庄、李馆、相府营等村的1500多人从事绘画行业的绘画产业群，并带动河南和周边的山东省。王公庄先后被命名为“全国绿色小康村”、“河南省文化产业示范基地”、“河南省特色文化（美术）村”、“全国文化（美术）产业示范基地”。
嘉禾清芬 浙江秀洲
秀洲，原是浙江嘉兴的郊区，后更名为秀洲区。它地处浙江东北部，杭嘉湖平原腹地，有浙北粮仓之美誉。上世纪50年代，当地就有喜爱画画的农民，自己画些国画或素描，摹习学院派的风格。1983年，全国首次举办农民画画展，当地嘉兴市文化馆干部毛桂洪把分散在各地的9名美术爱好青年集中在一起开办“农民画创作培训班”，开启了秀洲农民画创作之路。
“画自己感兴趣的东西，画自己最熟悉的东西”是秀洲农民画作者对自己创作经验的总结。“农民画，农民话”是秀洲农民画真情实感的自然流露。
秀洲区历届政府都把建设人文秀洲、画乡新区作为发展先进文化的战略目标，把打造农民画特色品牌作为文化工作的重点。通过基础设施建设、人才队伍培育、举办各类活动和开展对外交流等方式，让秀洲农民画走向全国，走出国门，被首批命名为“中国现代民间绘画画乡”，有多幅作品入选全国各种展览，并有一批作品远赴澳大利亚、英国、日本等国家展出。
东海渔歌 浙江舟山
浙江舟山，位于中国东南沿海，是全国唯一以群岛设市的地级行政区划。上世纪70年代，全国掀起工人画、农民画热潮，舟山也开始有人从事农民画创作。舟山渔民画在全国民间绘画领域中地位的奠定，应该是在上世纪80年代后半期。上世纪90年代初，舟山渔民画创作进入繁荣期，出现了大批优秀作品。从2003年10月开始，每两年由舟山市人民政府主办“中国·舟山渔民画艺术节”，扩大了渔民画的影响力。
地域风貌浓郁、创造性突出、现代感强烈是舟山渔民画的显著特色。舟山渔民画展示的是一幅幅特色鲜明的渔乡风情的美丽画卷。在造型、构图和色彩上，舟山渔民画有着大海般的率性天真和自由挥洒。
舟山渔民画在发展策略上，首重人才培养、队伍建设。在农民画产业化趋势下，舟山渔民画也在探索渔民画产业化途径，成立了普陀渔民画发展中心，重点开发各种渔民画旅游产品，探索渔民画市场运作机制，初步形成创作、加工、营销等网络，逐步形成产业化趋势。 | 