１＋１等于什么？这是一道简单的计算题，也是一则曾经风靡的脑筋急转弯，而从２０１０年的这个春天开始，它又将成为国家大剧院艺术普及教育的另一种发展可能——“艺术１＋１”系列沙龙。日前，“艺术１＋１”系列沙龙首场活动“永恒的古典——白岩松音乐访谈”在国家大剧院资料中心举行，新闻评论员白岩松、古典音乐推广人陈立作为受邀嘉宾，向现场２００余位观众畅谈了古典音乐对人生的启迪和影响。久而弥香的古典音乐、名嘴名家的跨界对话、你来我往的互动交流，令活动现场高潮不断，更有数十万网民通过大剧院官网在内的６家网站在线同步收看。

    推广古典音乐

    白岩松甘当“小白鼠”

    “Ｃｌａｓｓｉｃａｌ Ｍｕｓｉｃ，中文译作‘古典音乐’，不过Ｃｌａｓｓｉｃａｌ译为‘经典’应该更加合适。”活动一开始，陈立就这样纠正道。他发现很多人都存在“古典＝古板”或“古典＝严肃”的误区，“其实，Ｃｌａｓｓｉｃａｌ是指这类音乐内涵深刻发人深思，它不仅有优美的旋律，还有着最真挚的情感。”对于这一点，白岩松也认为古典与流行并不对立，“无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵贴得很近。”白岩松说，“人只有一个一辈子都不会更改的职业，那就是做人，而音乐能助你成为一个写大的人，同时支持你度过人生中９０％的平淡。”

    以思辨力和犀利语言著称的白岩松，喜欢的古典音乐也多趋向沉稳深厚之作。开创他古典音乐“青春回忆”的是柴科夫斯基的“天鹅之歌”《第六交响曲》。作为“艺术１＋１”首位非专业出身的嘉宾，白岩松以一位古典音乐“发烧友”的身份讲述自己被音乐启迪的故事，对于那些聆听故事的观众来说，这种“讲述”本身未尝不是另一种艺术普及的启迪。“我每天都会听上好几张唱片”、“我最崇拜的指挥家是已故大师卡洛斯·克莱伯”……所有这些零散但真诚的推介，从一定程度上来讲，或可成为古典音乐推广的“音符”。

    坚持“滴灌效应”

    １＋１也可能无限大

    在当日的访谈现场，一名会员的提问引发了在场很多人对当下中国艺术培养的反思。“现在越来越多的家长开始注重孩子的艺术培养，择校、升学随之也都与其挂钩，艺术到底是一种技能还是一种素质？”

    在回答这个问题时，白岩松和陈立不约而同地谈到了２００８年在国家大剧院演出的“８０后”指挥家杜达梅尔和西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团，这支演奏家平均年龄仅２０岁的委内瑞拉乐团的成功，源于一个针对贫民阶层的社会音乐教育项目——音乐救助体系。通过免费音乐训练，委内瑞拉让８０万处于社会底层的孩子远离了毒品和恶习，也造就了音乐神童。“音乐救助体系与现存传统的西方音乐教学模式的不同，在于教学不仅注重个体技艺的传授，更注重对孩子们兴趣以及集体合作精神的培养。”陈立分析。白岩松则认为，艺术培养和艺术爱好其实是博弈的关系，“爱上音乐才能更好地学习音乐，反过来，音乐的学习又能让你更爱音乐。”在这一点上，白岩松对于国家大剧院始终坚持“滴灌效应”、开展并大力推进公众艺术普及教育评价很高，“艺术普及是培养观众、培养市场，这样才能让更多普通百姓特别是年轻人更加接近艺术、关注艺术。让每个人都能在经典中找到自己，获得人生感悟。”

    事实上，和国家大剧院原有的“经典艺术讲堂”、“周末音乐会”等艺术普及教育品牌栏目一样，此次全新推出的“艺术１＋１”系列沙龙，仍旧以努力让更多人民群众接受艺术体验、感受艺术魅力、提高艺术素养为宗旨；不同的是，相比“经典艺术讲堂”，“艺术１＋１”的嘉宾之间没有主持与受访的区别，台上台下也没有刻板的划分，而是以一对一交谈的方式展开对话，在场的普通观众也可以畅所欲言，与嘉宾共同探讨艺术话题、交流艺术感受。“随着今年国家大剧院会员俱乐部的全面升级，我们为国家大剧院的广大会员精心策划了一系列全新的艺术活动，‘艺术１＋１’系列沙龙就是其中之一，全年举办约１０场，每期邀请一位艺术专业人士与一位社会名人对话，同时强化观众参与，以达到更好地艺术普及效果。事实上，‘艺术１＋１’也可以看作是艺术反哺市场的直接体现，相信随着我们策划的不断拓展、各界名家的不断加入，进一步提升这个栏目的号召力和影响力，一定会有更多的观众参与到艺术体验以及艺术普及教育的行列中来。”国家大剧院市场部部长助理康宁说。