王迎春从1969年创作油画《平型关大捷》开始，先后创作过《毛主席在晋绥日报编辑部的讲话》《朱德肖像——太行浩气传千古》《贺龙肖像》《黄河在咆哮》《太行铁壁》《火线上的姐妹》等国画作品，从2007年开始又创作了大型国画《太行烽火》以及《慰安妇》。

    身为国家画院一级美术师、文化部特殊贡献专家、中国美协国画艺术委员会委员、中国美协理事、北京女美术家联谊会名誉会长的王迎春女士，擅长人物画，兼及花鸟、山水、书法。她创作的中国画在10余个国家展出和收藏，最近创作的重大历史题材巨幅中国画更是引起了强烈的社会反响，为此我们走访了王迎春女士。

    记者：您是当今艺术界很具影响力的名家，就中国传统艺术的发展方向及如何学习借鉴的问题，请您谈谈您的艺术追求，以给大家提供启迪。

    王迎春：中国书画都是中华民族优秀的传统艺术，书画同源，自古一理。中国书法与绘画，所用工具材料决定了书画同源的基本条件。毛笔与墨汁，区别于其它任何形式的绘画工具材料。运用毛笔的技巧和与之产生的笔情墨趣，产生了中国传统书法与绘画的特有魅力。中国绘画在此基础上，融入色彩、造型、构图等元素，形成传统绘画的面貌，经过几千年的积淀与发展，中国绘画，特别是文人画，相当成熟，具有了相当的高度。由于这种成熟与高度，亦形成了自己的程式。程式本身具有双重的特性，相对完美；同时，难以逾越。在书法中，由于唯一汉字内容的单纯性，使其内容与形式的和谐结合，相安无事。而中国古代绘画，进入现时代，面临着社会发展，其当代生活内容与古典形式产生了矛盾。石涛早就提出笔墨当随时代。上世纪50年代始，一批画家不懈地用传统形式表现现代内容，努力探索，取得显著的效果。

    我追随前辈的艺术家，在运用传统绘画表现现代题材方面继续前行。在几十年的探索过程中，有成绩也走过弯路。前些年对中国画的品评标准的争论，此起彼伏始终没有停止过。我以为，当下中国画不妨分为两种途径，遵循两种轨迹去进行。一种以继承和保护优秀传统为主，可以作为非物质文化遗产加以传承和延续。另一种是在传统绘画基础上，反映现当代生活，拓展个性风格，产生一种新的中国画面貌。艺术本身没有绝对标准，它不像体育比赛，有严格裁判标准。我认为，对中国画标准评定宜宽，不宜窄。有一些国画，看起来很传统，但水平很低，又有什么价值呢？我们经常在琉璃厂、机场、商店里面看到那种绝对像中国画的作品，其实属于行货一类的东西，没有值得肯定的地方。所以我觉得确定中国画的标准应该从确定品位高低出发，要把高水平的中国画的标准确立起来。品评中国画应该是好坏、高低、雅俗的标准。媒体应逐步提高大家的鉴赏力。一般老百姓也应该具有欣赏的眼力，如听音乐，自己不会唱、不会弹，但能听出哪些是高雅音乐，这点非常重要。

    中国传统艺术和绘画要大胆地往前迈进，不能怕脱离传统就畏首畏尾不敢迈步，停留在原有基础上不思考，重复临摹古人的东西再翻版，从发展的角度这是不利的。

    总体来说，我们绘画是要发展的，仅仅用古代的手法表现现代生活已经远远不够，高楼、动车、飞机、电视，原来就没画过，现在生活中有了，就必须要出新形式、新笔墨，况且现代人的审美趋向和前人、古人已经大不相同，“挥纤毫之笔，则万类由心”，心在变，画能不变？所以出新是必然的。

    我们的绘画和西方绘画并称“两个高峰”，西方油画属于世界性的，我们中国画是民族性的。我们的工具材料与油画是不一样的，我们用的是毛笔、宣纸书写汉字。这样就产生了笔墨，中国画离不开笔墨。如果我们用了水彩纸、油画布，就没有区别了。笔墨可以丰富它的表现力，而不是以消灭笔墨的特点为代价去走向世界。中国画的主线是当随时代而出新，当然也可以有一部分人去传承，如去延续仕女画、梅兰竹菊等等保留项目。

    我在几十年艺术实践中有两种选择：一是我以为笔墨不仅当随时代，同时笔墨当应物而生。古人笔墨样式产生于一定的时代，其表现力是有限的。时间与大自然是无限的，有限的笔墨，不可能涵盖无限的时间和自然万物，所以，笔墨作为中国画的重要形式语言，要与时俱进。二是21世纪世界在发生着巨大的变化，拒绝诸多信息对自己的影响，关窗闭门，排斥抵制是徒劳的。一个个体的国画家，对待东方和西方，古代与现代，有着极为自由的选择。我主张：以最大的毅力打进传统，以最大的勇气打出来；以最大的热情走向世界，以最大的自信返回来；以最现实的态度选择生活，以最真诚的感情表现生活。把中国画立于东方艺术的高峰，才是中国画家为之努力的目标。

    记者：您创作了大量历史题材的人物画作，您认为中国画作品在创新方面应如何为时代服务？

    王迎春：就拿《太行烽火》来说，我认为可以分为以下几点：一是构图方式。印象当中的中国画没有这样的构图，但可以找到它的出处，就是敦煌壁画和其它古代壁画。很多壁画从上到下采用散点透视，它可以把一个故事从头到尾讲述一遍，也许上面是西安，中间就到五台山，后面则是北京，完全是打破时空的概念。我的画也是这样，采用散点透视法，也有现代的因素，一种拼贴的构图方式，在传统基础上为了体现主题所采用的特有方式。

    二是从表现笔墨方面。我用宋画里面山水画技法，画石头、画山，大斧劈、小斧劈、皴、擦、点、染、勾勒的技法用在人物塑造上。比如画太行山的民兵，要画出抗战时期的时代感，画出太行山区农民朴实、豪迈、陈旧的服饰。画太行山用山水画的技法主要强调块面。有些东西不是直接画上去的，是在其它纸上面，让墨随意流淌，剪下来然后把它贴上去。为了画山的气势，把洇了墨的宣纸剪成几何形，几何形的拼接近乎西方立体派的构成因素。

    我记得在上世纪60年代，很多裱画师傅说过，国画最好不要挖补，一挖补不值钱了，挖补说明绘画技巧不熟练。但是《太行烽火》这幅画恰恰充分地把挖补、拼贴作为技术加以应用，压根就是一块一块地贴上去的。因为这么一幅大画，6米2长、4米高，画室墙高才2米6，怎么画呢？只有一块一块地画，画完拼贴，初步接起来调整，调整好了，再让裱画师傅最后把它固定下来。根据内容需要，一切为了体现主题。实践证明，这得到大家肯定、赞同，认为这种画面有震撼力，主题思想鲜明。

    在传统的基础上发展中国画是我们这代人天然的使命，这又是时代的呼唤。我花了近两年时间创作这幅画，不仅要设计草图、反复修改，而且就像现在装修房子一样，拿出效果图，局部施工、调整，一块画不好撕下来重画。整幅画设计成六条屏，屏内再按内容分成几个几何图形来画，以往的历史画里面没有这么大的水墨画，传统画都是卷轴，竖幅也没有这么大的，如果有就是壁画，在寺庙里面。而且巨幅创作也没有用宣纸来画的，我们用水墨来画，对我们都是新的课题，当今所处的时代是太平盛世，国富民强、民族复兴，书画艺术要体现时代的特点，阳刚壮美，正大气象。书画艺术完全可以为时代服务，为人民大众服务，为民族传统文化伟大复兴服务。

    记者：画家应如何进行书法功力的训练，书法线条应如何融入绘画？

    王迎春：中国画和书法的关系密不可分，书画同源。中国的书法是用软毫写字直接影响日本、韩国，在欧美等西方国家都是硬笔。软笔就需要有功力来掌握它，宣纸洇，在这样的很艰巨的条件下能够写出很好的书法，这就需要功力。画中国画必须要有书法功力。我认为画家的书法功底非常重要。我喜欢的碑帖非常多，真草隶篆都临写过。最喜欢带有篆意的隶书，凝重、古朴、苍茫，与我的画风比较统一。画国画必须要把书法练好，用毛笔的功力一定要具备，驾驭毛笔、宣纸的能力一定要有。画家要想提高技艺和境界，还是要在书法上下些功夫，用丰富而富有生命力的书法线条融入绘画中，表现更加玄妙活性的机理和壮美意境。

    记者：值此“三八”国际劳动妇女节来临之际，请您对北京的女性书画家提一些希望和寄语。

    王迎春：女性书画家有自身的特点，书法家一方面是字写得好，另一方面文化修养很高，国学的、汉字的研究非常深厚，否则只能写一些别人的诗句、语言还不够。毛笔字是抽象艺术，既有感性思维，也有理性思维。而女性更多的是感性思维，看花、看衣服比男性敏感得多，很容易上手，而写书法的少一些。但看到现在有很多年轻的女书家写得也很好，很佩服。

    北京是中国的政治、经济、文化中心，也是一个各路精英尽情施展才华的大舞台。北京的女性书画家人才济济，得天独厚。巾帼不让须眉。我希望她们抓住天时地利人和的好机遇，以极大的热情拥抱书画艺术，继承传统，勇于创新，以宏大气象彰显时代主旋律，以丰厚的文化内涵表现京华“女红”艺术群体独特的风格。我真诚地祝福她们在中华艺术的百花苑中，争奇斗艳，竞相绽放，硕果累累。