冬之韵，在雪中。即使在下雪机会甚微的香港，许多人也流连于浩瀚雪景中，追寻着冬季独特的美——在香港湾仔中环广场举办的“冬韵——水墨雪景展”，集中展示了刘国松（台湾）、白海（内地）、陈成球（香港）、陈君立（香港）４位画家的数十幅雪景新作，为这座城市带来了白雪皑皑的艺术世界。同为水墨，同为雪景，４位画家的作品却风格不一，营造出不同的意境，雪景表现技法也突破了传统中国画“留白为雪”的观念，各有拓展。

    在刘国松的笔下，茫茫大雪以层层叠加的色点喷洒而出，笼盖四野，雪域高原以雪峰为屏、冰川为障，现代视觉效果与传统精神内涵互为表里，浑厚酣畅的墨色构建起峰峦，参差交错的白色纹理宛若银蛇在山间舞动，超越现实物象的雪景，有宇宙精神充盈其中，展现着天与地的神奇与宏大。作为中国画现代化运动的主将之一，刘国松多年来穿梭于内地与港台之间，为现代水墨画的发展煞费心力。雪景贯穿并见证着刘国松的艺术历程：由１９６４年的作品《寒山雪霁》开启的“中国山水画的新传统”巡回展，奠定了他在现代水墨运动中的地位；１９６８年的《雪山行》体现了他壮游欧美之后愈见大气磅礴的艺术风格；１９８１年重访中国内地之后，２０年间，他相继游历新疆、西藏、喜马拉雅山，雪景更具“天宇雄浑之奇特景象”；２０００年的西藏之行，在珠穆朗玛峰观赏雪山美景激发着他其后数年间创作了几十幅“西藏组曲”，描绘了西藏雪域高原的雄奇壮美……他的雪景作品或以酣畅淋漓的大笔触挥洒而就，或以丝毫不见笔的喷洒、拓墨、裱贴而成；或表现了浩瀚飘渺的玄虚意境，或描绘出雄奇壮美的真情实景；或以凌空俯视开恢弘磅礴之山势，或以满纸山石纹理绘百丈岩壁扑面而来；或山峦层层交错深邃悠远，或视野平远天地一览无余……丰富的色彩质感、多变的肌理和大开大合的构图刚健雄奇，苍茫稳重。在对雪的热爱中，对于民族审美精神的坚持，对于古典哲学意蕴的开拓，对于天人合一境界的执着表达，对于形式语言及工具材料大刀阔斧的全新创造，不但成就了现代水墨的一方天地，也影响着中国画的变革创新，促进了内地与港台地区现代水墨的发展和艺术交流。

    １９４０年出生于雾凇之乡吉林的白海，几十年来爱雪、画雪，在他的笔下，千山万壑静穆地接受着雪的洗礼，银装素裹的群峰更显峻拔秀丽，凝霜挂雪的万木更显婀娜多姿，雪色天光相映衬，一派北国风光。白海早年毕业于沈阳师范学院，师承东北名家邢洞川、赵梦珠、季观之、温读耕等，从“四王”入手，溯及五代、两宋、元、明、清时期画雪名家的佳作，耐心临摹，领悟其笔墨内涵。白海在研习中国历代雪景绘画作品时发现，虽然经典画作不少，遗憾的是表现冬季雾凇的作品，在绘画史中却是空白。自上世纪８０年代以来，他开始了对云雾凝结而成的雾凇这一自然奇观的研究和探索，３０多年来，白海踏雪长城内外，领略林海雪原，今虽已年至七旬，却一直有种蓬勃旺盛的创作激情，在继承传统“泼墨法”的同时，于发展中求索新法：“取王默之狂放，取大千之胆魄，继东方之神韵，创自己泼墨留白之法。”那单纯多变的墨色，是大自然瑰丽的赞歌，亦是对沧海桑田的回想。“捕捉雾凇雪景底蕴，撷取传统水墨精微，开创独特画艺技巧，拓展艺术鉴赏新界。”当刘国松第一次在台湾看到白海的雪景绘画展时，十分激赏，便立即邀请白海参加由他策划的水墨雪景群展。

    而在香港画家陈成球的画作中，岩石的斑驳肌理与白雪的洁净细腻形成强烈对比，层峦叠嶂的寒山头顶苍穹，生命在此凝结，天地间的宁静之美悠然再现。陈君立对于雪的描绘纯粹，雪封大地，没有具象的山石和树木，有的只是大雪覆盖下凝结如石、盘结如根的物象肌理，给人一种潜藏于内的承受与负重之感。蓝色渲染的运用，进一步凸显出雪景的寒寂、生命的坚强。

    “霰雪无垠，矜肃之虑深。”冬之韵在墨之章中流淌。在东西方文化汇聚的香港，这韵律不仅仅为人们带来了美的享受，还蕴含着保护地球生态的人文关怀，仔细聆听，更可以发现蕴藏其中的中西艺术交流的美妙音符，领略艺术拓荒者大无畏的精神。或许，这才是雪景艺术中最动人的那段乐章。