流派是戏曲艺术精髓的载体，流派传承是戏曲文化最高端的传承，戏曲表演教育以流派传承的方式培养了一代又一代的优秀演员，实践证明是符合戏曲教育规律的。中国戏曲学院作为中国戏曲教育的最高学府，其京剧表演专业作为国家级特色专业点，是传承京剧流派艺术的重要基地，我作为尚派第三代传人之一，立足于高等艺术院校教师的岗位，认定了尚派教师的文化身份。因此，搞好尚派教学、传承尚派艺术是我责无旁贷、义不容辞的天职。对于我而言，尚派教学主要体现在两个方面：一是选才，二是育才。

    在选才上，因为尚派是一个以青衣为主，兼演刀马、花衫的旦角流派，以载歌载舞为主要特点，具有极其鲜明的艺术特点和高难度的艺术表现手段，对演员在文、武两方面的天赋要求极高，所以要对学生的条件严格把关。学生首先要天生一副高亢、刚劲、明亮与清纯、宽厚、圆润并存的好嗓子，经过后天的培养和训练，在唱念上要能做到既底气充沛、顿挫分明、铿锵有力，又明媚娇脆。其次要具备扎实的基本功、身段、把子和武功基础，并能够掌握戏曲舞蹈，表演讲究气势，刚柔并济，娴娜矫健，于旦角的妩媚多姿中见阳刚之美。第三要对尚派建立正确的艺术理念，有很好的艺术感悟力和创造力，既充满激情又懂得节制，理解阳刚与阴柔的对立统一规律，把握在规矩中创新、在继承中发展的辩证关系。当然，这样的条件是一个理想状态，可遇而不可求，在教学中我们要根据学生的实际情况循循善诱、因材施教，让学生从自己胜任和适合的方面体现尚派艺术的特色。

    在育才上，我们要在规范的教学基础上，坚持教学、科研、创作、实践“四位一体”，以研究式的眼光深入理解和传承尚派表演艺术精髓，形成相应的科研和教研成果。首先，作为大学教学，要探索尚派表演人才培养模式，使尚派人才培养规划更加严谨化、科学化，形成一套规格高标、特色鲜明的教学体系；要编写一套适合于大学本科四年教学、循序渐进的尚派剧目教学大纲，制定一个完善的教学计划，每出戏从教学目的、剧情介绍、人物分析、艺术特色、表演的重点及难点等角度入手进行教学，制定包含讲授、唱念教学、身段教学、复习、加工、考试和实践等内容的课程进度表，让学生由浅入深学习尚派。其次，要让学生通过对尚派剧目的学习和实践，掌握尚派特有的唱、念、做、打程式要领，在表演中体现出尚派风格；对每一出尚派教学剧目都严格把关，让范本、定本的尚派剧目进入课堂，成为尚派学生的必修课程。通过有系统、有组织、有策略、有步骤的长效机制，保证尚派剧目在教学中有“法”可依，使尚派的艺术精华不偏不倚、原汁原味地长期保留住，才能可持续地进行尚派艺术的保存、继承和发展。

    剧目教学中，要以尚派风格的《三娘教子》《武家坡》《祭塔》等“正工青衣”戏打下坚实的唱念基础，要以尚派路数的《打青龙》《打焦赞》等剧目提高表演和武打的技巧，要挖掘整理《峨嵋剑》《绿衣女侠》《秦良玉》等本门独有剧目开拓视野，更要以《乾坤福寿镜》《汉明妃》《梁红玉》等一系列久负盛名的尚派代表剧目为学生打上深刻的尚派烙印，使原本“通大路”的学生身上呈现出鲜明的流派艺术特色，最终使一代尚派新人脱颖而出。

    以尚派代表性的折子戏《失子惊疯》和《昭君出塞》教学为例。《失子惊疯》要以学习唱、念为重要任务，注意唱腔的抑扬顿挫，运用立音、颤音，念白爽朗清亮、饱含感情，表演时注重水袖的运用，通过复杂的身段和表情细腻入微地刻画人物在特定心理下的极致表现。《昭君出塞》难度较大，不仅有唱，还有繁难的技巧和舞蹈身段动作，几乎运用了京剧旦行中所有的步法，首先要练习圆场（其中有多种碎步圆场、蹲腿拧身式俯冲圆场）、搓步、跨步、弓步、翻身（其中包括蹲翻身、站翻身、串翻身等）、卧鱼、跳坐等技巧，并掌握趟马、挥鞭、掏翎等特征性身段。具备了这些技巧后要进行非常严格的训练，经过消化最后达到一气呵成，表现出风沙弥漫、路广人稀的景象，达到“马活人俏”的艺术效果。

    作为中国戏曲学院的一名尚派教师，我深知只有自己先继承好，才能为学生传授好。在向上继承的时候，严格要求自己，勤学好问；在往下传授的时候，对学生毫不放松，使尚派艺术这棵根基深厚、枝干坚挺的大树上生长出新的嫩芽，使尚派艺术在历史的推移和时代审美理念的流变中实现本体意识和创新精神的辩证统一，使承载优秀文化传统的尚派艺术永远保持旺盛的生命力。

    （作者系中国戏曲学院京剧表演系副教授）