超亮丽相纸和铝版组成不同蔬果的切片照片，以探索生命体在未来的可能性，《六年三班林小美》等插画有着奈良美智的个性粉红。诸如此类的32组艺术作品，于1月17日至2月12日汇集而成由台湾当代艺术馆、中国艺术研究推广中心、今日美术馆共同主办的“台湾艺术新世代”展览，将台湾当前年轻新锐、活泼多元的创作型态与艺术想象，展现在观众面前。

    本次展览的作品涵盖了绘画、装置、雕塑、影像等多样类型，在展场呈现与规划上，刻意打破媒介的界限，以“两相对照”的方式制造作品之间的对比感。如同艺术家叶怡利的视频作品《反正明日也黄花，猎杀昨日一片蓝》这个颇具搞笑意味的“武侠片”中，“猎杀”昨日不愉快的忧郁蓝，年轻艺术创作起到为观者减压、开心的作用，反映出作者希冀“活在今天”的口号，同时也让观众在参与作品时以全新的角度注意到台湾当代年轻创作者的不断回望古典的艺术创作趋向。

    “在电脑、电视中成长起来的年轻艺术家，虽然其创作被光电构成的色光视觉经验形成的绚丽美学深远地影响着，形成了个人色彩浓郁的愉悦、轻快创作风格，作品着意于时间上的短暂停留，但就像台湾的国语教育一样，对古典传统的研究与发掘也不在少数，目前在古典中掘进与走出的年轻艺术家非常多。”策展人、台湾当代艺术馆展览组组长林羽婕表示。

    黄博志的视频作品《涌流2009》，花的快速置换与叠加的视觉效果极为炫目，他用扫描仪扫下花朵图片，再用停格动画高速放映，传达的却是古典的情感——对于一年前因车祸去世朋友的怀念。“我学美术是从古典油画开始的，但我希望结合现代媒材建立新的语言方式。对我而言，古典的技术同样有用，如对花的扫描就是笔触的累积；通过笔触的累积，铭刻我对朋友的记忆。”而何采柔的3件油画，基于她在剧场任场景绘制师的工作背景。色彩的高度饱和与人物——自己的父亲、妹妹、好朋友——放在舞台场景中，突显古典油画的强大叙事性。

    对于环保非常关心的艺术家陈玮龄也从爱因斯坦所说的“如果蜜蜂从地球上消失，人类只能多活4年”的论述出发，用一个金属球所代表的蜂巢意向，以计算机动画的方式参与到与观众共同探讨如何保护地球家园、如何注重环保对城市生活的重要性等问题中去。“举凡电玩、卡漫、幻想、日记、城市生活、儿时记忆……他们都能在QQ、MSN上交换着这些纷杂的题材，同时也能通过与古典艺术文本‘对话’，直面和试图展现城市文明、社会现象、大众消费文化等庞杂的全球性文化景象。”评论家顾振清表示。

    台北当代艺术馆馆长石瑞仁则说，古典文本——艺术史的经典图像、人文和自然科学中的经典成果，给我们当代创作者留下了炫耀和荣光，年轻艺术家自然不可能忽视来自古典文本话语积存的力量，但他们也在充分挖掘现代艺术语言的生命力、成长性和发展方向。他认为，潮流终将和时代融合成为一种合力。

    在展场外的玻璃橱窗中，艺术家用红纸剪出的台北101大楼、上海美术馆、鸟巢图像，用若干红色箭头标注出来。这样的现场创作，源自2008年春天，由上海美术馆副馆长张晴策划的“果冻时代”展览在台北当代艺术馆的巡回展出。中国大陆上世纪80年代出生的年轻艺术家作品，呈现改革开放30年之后“果冻时代”崭新的艺术创作风貌，在当时引起台湾观众热烈的讨论。而两年后，台北当代艺术馆邀集32位上世纪80年代出生的台湾新世代艺术家“反向巡展”，展示的是如同今日美术馆馆长张子康所言，呈现台湾当前活泼多元的创作型态与“活在当下”的创作心态，同时也关注着新世代创作者在与古典“对话”和“出走”过程中的忙碌身影。