身为中国美协理事、中国林业文联顾问、北京市文联理事、北京美协顾问、西城区文联副主席、北京文史馆馆员的傅家宝先生，为人忠厚、艺术造诣深厚。1979年他就与范曾、刘炳森、谢德萍发起成立“北京书学会”，1980年发起组织了“全国第一届书法篆刻展”，1983年筹备成立了“北京市书法家协会”。书法作品获“国际书法大赛银杯奖”、“全国一等奖”、“北京市一等奖”，300余次参加国际、全国以及北京市的展览，并任各种美术、书法比赛评委。书画作品为中南海、毛主席纪念堂、国家博物馆、国家图书馆等单位收藏。为此，我们走访了傅先生，听他谈艺术、谈人生、谈传统、谈创新，使我们受益匪浅。

    记者：关于中国传统书画艺术的继承、发展、创新一直是一个似乎说起来很明白，但又永远说不清的课题，请您结合自己的创作经验谈谈您的体会和见解。

    傅家宝：我觉得中国的传统文化是向前发展的，尤其是新中国成立以后，整个中国的传统文化向前发展，而且取得了辉煌的成就。就美术书法而言，我们现在的发展已经远远和过去不能比拟。比如美术这个项目，过去古人就是一个中国画、木版画，我们现在的美术已经发展得非常之快，美术里面有国画、油画、版画、雕塑、设计、水粉、水彩、壁画、连环画、年画、宣传画等等。书法在解放以后，首先是在上海成立了一个书法团体，以沈尹默先生为首，北京的溥雪斋等成立了书法研究会，从此全国很多地方都有了书法研究会，对中国书法的推动和发展起了很大的作用。

    记者：您是如何走上书法之路的？

    傅家宝：1977年书法界开始知道我，我算是个半职业书法家吧。因为上学的时候，就每天写书法，一般画画的人对书法不感兴趣，认为书法很枯燥，只是黑白线条。当时我家里的条件不好，所以我每天都拿着毛笔蘸着水写字。星期六的时候，别的同学都回家了，我就拿着毛笔在老师的讲台上写，写完拿抹布一擦，擦完还有潮气，我就把一周以来从老师讲台上收集回来的粉笔灰往上一撒。所有的同学都知道我酷爱书法。正是因为这样，我一年之内就解决了“腕力”的问题。这个腕力是非常重要的，一般来说，女性的字容易比较软，腕力没有男性强，但是很多男性也没有过这一关。我认为练书法最重要的基本功就是腕力。一年之内，我把腕子从不疼写到疼，又从疼写到不疼，我每天要写十多个小时，这样大量的练习，使我的从艺之路更加自信。

    我的老师起初不让我写行书，我觉得老师的思想有些保守了。他说你只有写好楷书才能写行书，那么我什么时候才算写好了楷书呢？我的看法是如果光写楷书不写行书是要写死的，所以我一边写楷书，一边写行书。我特别喜欢沈尹默的行书，“文革”前在上海我看过两次他的展览，下了很大的功夫写他的字帖。楷书的颜体、欧体、柳体、赵体我都写过，感到欣慰的是我学书没有走弯路。

    1965年，我毕业分配到北京自然博物馆，博物馆过去要写卡片式的文字说明，那是非常讲究的。那时候没有电脑，不能打字，完全是手写的。过去北京各大博物馆的卡片都是书法研究会的李品三老先生写的，各大博物馆只认他的字，当时他的小楷是一个字一分钱，他一天可以写几百个字。自然博物馆一看我这个年轻人会写字，而且写得又很好，我就开始在自然博物馆写说明了，一二三层楼的说明都是我写的。

    博物馆对人的锻炼是很大的，这让我非常受益。比如说写一个昆虫的小卡片，昆虫本身就一点大，卡片又很小，多者上面要写100多个字。标本的拉丁文、学名、门纲目科属种、生活习性、主要分布等有些标本底下还有特别的注解。在这个小卡片里，能把每个字写规矩，让人看得清清楚楚，就已经非常难了。根据标本的体积，大一点的标本，标签就要写大字，所以各种大小的字你都要会写，而且还不能只写一种字体，标题字、内容文字、注释的小字都要不一样。“文革”中，我共计为北京及外地的各大博物馆写了46个展览项目。

    记者：在练习书法过程中，您的领悟和实践经验是什么？

    傅家宝：我那时练字练到什么程度，达到一种什么样的境界，我跟当时全国公认的书法大家聊，他们都觉得不可思议、叹为观止。我睡觉的屋子顶棚上是字、四周的墙壁上是字、地板上粘的也是字，我到食堂去吃饭，看到小黑板上的菜谱，仿佛都是古人的字跳出来，看到白墙、蓝天、汽车的挡风玻璃上都是古人的书法，可以说书法已经渗透到了我的每一根神经、每一个细胞，和人融为一体了，人字合一。我除了吃饭睡觉，所有的时间都用在写字上。后来我害怕了，担心出交通事故怎么办，无奈我才把书法停了，停了一个星期以后，我才恢复到原来的状态。所以说，学书法是要下硬功夫的。

    “文革”期间政治学习特别多，我把毛主席语录的红塑料皮套在一个本上面，本里面全是我集的古人的好字，我把它浓缩在一起，一开会我就坐在最后一个，别人都说话、喝水，领导表扬我是最认真的一个。我认为古人的书法也不是百分之百完美，也有缺点，所以要对每个字进行分析，分析它好在什么地方，缺点在什么地方。在我的本上有各种批注，这个批注是毫不留情的，包括王羲之的字，他哪个字写得不好，我就直接在那画个叉，写得好的我就画个勾。

    我发现有些人临帖的方法不对，一本字帖今天从头到尾临一遍，明天又从头到尾临一遍，周而复始，临了20年也没有长进，关键是他没有分析字、解剖字。比如说写三点水，这本字帖里有400个字，带三点水的有40个，我把它们都找出来，从中再找出最漂亮的一个，分析它漂亮在什么地方，借用放大尺将其放大，严格地解剖它，第一点在这个方格里的哪个位置上起笔，在哪收笔，角度是多少，都要把它量化，三个点的关系是怎么样的，大小、轻重、粗细应该注意什么，把这些都解决了，那么你记住了这个三点水，天下的三点水就都解决了。其他的偏旁也都依此类推。

    北京电视台曾经录过一个我写大字的节目，在长城上，写一个“龙”字。国庆节前夕下大雨天冷极了，宣纸没法铺，风一吹就刮跑了，就买“的确良”布，用缝纫机接在一起当宣纸，用钉子在砖缝里固定住，下面垫上报纸，不能把长城的砖给渗进墨汁。拍完片子，导演站在架子上下不来了，被冷坏了。所以说书法家要写字，要有一个好身体、好心态和很强的基本功。

    练习书法在今天比古人有很大的优越性，古人没有书法家协会，怀素无非是在芭蕉叶子上写字，我们今天报纸有的是，你可以随便写，古人研墨，我们有墨汁。我们当代的艺术已经非常繁荣了，现在书法家的创作条件也有所改善，有自己的创作室。今天我们文化传播的速度，是古人远远达不到的，不用担心我们的文化会落后于古人，但是今天从书法的角度说，很多地方又不如古人，现在电脑的出现对书法冲击太大了，像我这样职业的书法家以后就没有了。

    记者：书法家如何练好书法，提高技能？

    傅家宝：我认为书法家学书要过各种关。我自己有学书的计划，每半年要有一个奋斗的目标，所以在上世纪80年代我过了九关。

    第一是“小字关”。很多书法家过不了小字关，报纸上印的这么小的字，我能写，比报纸更小的地图上的字，我也能写。

    第二个是“大字关”。一本字帖买来以后，我是这样，先把不好看的字淘汰，把好看的字先按原大写，写了一个月，把字帖放一边背临，都印在脑子里。第二步把帖里没有的字写出帖里的感觉来，这才做到学古人的第一步，然后把字帖上的字再放大一圈临写，再背临不停地大下去，最后能写得很大，比这个屋子还大几倍，只要我能拿得动那个笔，我就能写，然后回到原大再把字缩小，缩得很小，这样一放一收，你就把这个字掌握了。

    第三关是“不择笔”。平时你写惯了羊毫，突然拿硬笔你不习惯，硬笔写惯了，拿羊毫你又觉得软，有时候写大字，我还把几支笔放在一起抓着写，用长锋羊毫在墙上练字。

    第四关是“不择纸”。比如旧报纸、包装纸我都把它展开铺平，用来写字，宣纸不论生宣、熟宣、半生半熟宣，单宣、夹宣，都能拿起来写。

    第五关是“横竖关”。平时大家参加展览都写竖幅的，偶尔写一个横幅，对章法上把握不好，因为竖幅作品的行气很强，横幅的作品就不那么容易。

    第六关是“内容关”。我看见一位书法家只会写“松竹梅”三个字，被称为“松竹梅”书法家。你如果出个“梅兰竹菊”他就写不了了。大部分书法家总写自己写惯了的词，我在下面练习的时候，桌上放很多的书，随便拿起一本，随手翻到第几页，脑袋里想一个数字，就写第几首诗或第几段话，如果拿起笔来就能写，说明你会写字了。

    第七关是“纸的大小关”。书法家写字，很多人要叠格、算格，我写字只要你拿来一张纸，告诉我写什么词，每次写到最后总是正好落款、盖章。为此平时要有意识的训练。用同一个内容在不同大小的纸上反复练，练半年到一年的时间过这个关。

    第八关是无桌无毡，可以让宣纸悬空作书。在家中练时，先从小纸练起，将纸的上端放在窗台上用镇尺压住使整张纸悬空，熟练后将纸逐渐加大到四尺、六尺、八尺整纸，这样能通览全局，气韵生动。

    第九关是把宣纸吸在有毡子的墙上，用长锋羊毫悬空立着写字。我上世纪90年代一些参展作品，就是在墙上悬纸写成的。

    这九关过后，我又提出书法与强身结合，写字从用腕到用肩。后来我又不满足，从无足动物蛇、鱼的运动中悟到用脊柱写狂草。经过一个阶段的实践使书法与健身同步，所以至今身体健康、精力弥满。

    为了开发右脑的形象思维，上世纪90年代中期，我又用了3年时间自我学习左手反书，“京华十五字书画展”在中国美术馆展出时，我用4张四尺整纸左手反书写了苏轼的《赤壁赋》，得到了书友的好评。

    记者：您认为书画家应怎样处理好继承和创新的关系呢？

    傅家宝：我认为书法要创新，不是说你想创新就能创出来的，邪门歪道那不叫创新，创新是在传统的基础上，下了很大功夫以后，才能把古人的东西融会贯通。沈尹默的字创新了，他比“二王”的字更美丽、更漂亮；沙孟海学张瑞图的书法，他的字比张字在雄强上又往前走了一步；陆维钊写隶书、篆书，隶书的扁，篆书的笔法，融合成自己的字体，这是前人没有的，还是汉字，又让人看着美，这就是创新。

    如果没有传统，就是胡涂乱抹，就是掩耳盗铃。林散之的草书，首先他学问高深，他画得相当好，他是真正职业的书法家，他写字用长锋羊毫，在一个小桌上，一边写一边拽，看不到全篇的字，但是一挂起来通篇非常好，胸有成竹，他字的牵丝连贯运用得特别好，我认为他是中国当代的“草圣”。

    所以，年轻人没有厚厚的根底，就没有办法创新，必须在传统上下功夫，要把古人吃透，如果古人在你面前还是一座高山，你在山脚下是一个小石头，你永远创不了新。你超越不了古人，古人是一座高山，你也是和古人一样的山，那么你就可以和古人在一起聊天，我们现在的书法家能跟古人平起平坐的能有几个？

    要在继承古人的基础上创新，必须去读“无字书”，到生活中、到自然中去悟道，“道”无所不在。1979年我从诗词的平仄中悟到了草书的章法、笔法。1981年我从儿童玩积木中悟到书法结体的38种变化。

    记者：书画家如何提高修养，在书画作品创作中如何相互借鉴笔墨呢？

    傅家宝：今天的书法家个人修养还不够，第一要读书，多读书可以悟人生真谛，看淡名利。我还主张书法家学点绘画。如果你一点画都不会，在章法上就不过关，我是经过长期的写字、画画的经验积累，两种艺术同时兼顾，在布局上能心中有数。没有画画基础的就不行，包括有些大书法家，章法都能挑出毛病来。因为我现在淡出书法界了，但还参加美术界的一些活动。美术界也有一定问题，很多美术家不练字，也是急功近利，因为写字比较枯燥，不见长进，写上十年也没有什么太大变化。

    有些人能把画对付好了，在画上落款就不行了，有些画家专门找我来题字，我就觉得这是一种悲哀。如果说一个画家不会写字，他的画能好到哪去？他的形有了，色彩有了，浓淡有了，但是他的笔力没有，笔法没有。画家没有好的笔法，线条是面条，就没法看，所以我觉得画家不练书法是个硬伤。

    石鲁先生说得好：“绘画的基本功是书法”，他是个高人，他说到点上了，所以我觉得我们当今有些书法家应该去学点绘画，会对书法有些帮助，不是让你去做大画家，提高一下修养，还是可以做到的。

    记者：请您给北京的书法家和书法爱好者提一些希望和寄语吧。

    傅家宝：我用自己的座右铭与大家共勉吧。绳锯木断、水滴石穿，学道者乃须努力；水到渠成、瓜熟蒂落，待道者一任天机。书画艺术的创新是水到渠成，自自然然的；拔苗助长，自吹自傲，都是徒劳。书画家要以古人为师，以师长友人为师，以生活为师，以天地自然为师。