当前，中国动画由于制作、播出费用严重倒挂，没有形成盈利模式，导致难以长期持续独立发展，通过与本小利大的漫画进行良好结合，以小搏大，相信可以轻松地撬动整个动漫产业的良性发展。
世界动漫强国无一例外靠漫画支撑
从国外情况来看，漫画已经形成了一个规模庞大的产业集群，世界动漫强国无一不是靠漫画支撑起来的。日本可以当之无愧地被称为世界漫画大国，其市场规模达到了令人难以置信的程度。日本的总人口是1.2亿，日本每人平均一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量近20册，可见漫画图书和漫画杂志的发行量在日本的出版物发行总数中占有何等重要的地位。根据日本出版科学研究所的统计，日本平均每年出版漫画杂志281种，漫画单行本为9829种。漫画出版物的销售收入占全部出版业销售收入的25%左右，相当于中国出版业销售规模（548亿元）的80%。以漫画杂志和漫画单行本（图书）为主，包括广告收入、版权使用费以及符号形象使用费在内，日本漫画产业在1995年高峰时期的市场规模达到6239亿日元，其中包括：漫画杂志图书销售额5864亿日元，广告收入210亿日元。即使后来一直呈下滑趋势，截至目前仍然拥有6000亿日元的市场规模。
日本漫画对于动画、游戏、符号形象产业以及版权相关产业有着巨大的牵引作用。例如，今年10月23日全球上映的动画电影《阿童木》就是改编自经典漫画作品，类似于此演绎了从漫画到动画再到衍生产品进行全产业链运作的漫画作品更是多不胜数。《七龙珠》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《阿童木》、《火影忍者》等知名漫画作品系列的影响力自不必多说，其由漫画出版向动画、游戏及衍生品延伸的产业链模式更是早已被世界动漫业界奉为经典模式加以研究。
在美国，尽管如今动画业的影响远远超过漫画业，但最初美国动画业却是在漫画角色的基础上发展起来的。美国第一部连环漫画《黄孩子》借助报刊连载名气很大，成为20世纪初众多早期商业促销运动中的主角。随后，更多漫画作品展开了从漫画到动画的媒体跨越，包括影响至今的《大力水手》、《史努比》、《加菲猫》等。美国漫画业的商业盈利模式愈加成熟，如今美国漫画业的年产值在23亿美元左右。除了漫画期刊和图书出版以外，包括形象授权在内的知识产权的再利用和开发衍生产品正在成为美国漫画业的又一利润增长点。
虽说美国漫画产业在偌大的动漫产业中所占份额并不算高，但是其作为动漫产业链源头和金字塔底层的基础功能却不可忽视。多年的成熟创作和营运使得其漫画产品累计了一定程度的潜在市场影响力和受众，这种潜力在进行产业关联后释放，拥有着足以贯穿产业链、形成波及效应的巨大魔力。
近年来，世界影坛尤其是美国好莱坞掀起了一股美国漫画超级英雄狂潮，从《蜘蛛侠》开始，《钢铁侠》、《无敌绿巨人》、《神奇四侠》、《金刚狼》、《守望者》等众多改编电影受到各国观众的狂热喜爱，其在票房与口碑上的双丰收更是证明了这些“超级英雄”的超级市场号召力。漫画改编电影现今已成为美国大片百试不爽的灵丹妙药。
漫画和动画都属于视觉艺术，图形和图像之间有着千丝万缕的联系。漫画以一格一格的画面去“表情”，与电影用一格格菲林去“达意”同出一辙。漫画可以看作是没有中间连续帧的静止的影视作品。也就是说，漫画可以理解成从动画里面抽取出来的“关键帧”。由于漫画大量借鉴影视手法，因此可以很容易地改编成动画或真人实拍影视作品。漫画向影视借的是表现形式，影视剧向漫画借的却是其人物及内容。漫画与动画影视的完美结合能使虚构人物的形象更加性格化，特别是选择已经历市场检验的经典漫画改编成影视，可以保证票房、收视率。
漫画在中国的产业价值被严重低估
当今，中国漫画日趋成熟，并逐步向动画、影视等领域进行延伸，《麦兜》、《神兵小将》、《乌龙院》、《风云》、《粉红女郎》等动画和实拍影视剧都是改编自漫画的。然而我国动漫产业中对漫画的重视程度仍显不足，一两部《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》的成功便已让国人感到动画的商业“钱”景，而更多企业更是盲目地涉足动画电影。总结起来，中国动画表现出三大突出病症：烂尾片——先产后销，逆市场规律，最终无缘屏幕；见光死——一播出就死掉，这是仓促策划、仓促制作的结果；盲目触电——受“钱”景诱惑，一轰而上电影项目，无问市场需求，必将导致失败。盲目的动画项目操作必然带有很大的市场风险，既不理性也不科学，这样的代价对于我们来说实在太大了。
动画制作机构大多对漫画业极度缺乏了解和认知，实际中国漫画已形成了一个不小的市场规模。据国内权威报刊发行研究专业机构最新市场调查报告显示，在以发行为主要收入的杂志类别中，北京、上海、广州、深圳杂志零售市场单期发行量前30强中，有10种漫画相关杂志，名额占近1/3。《幽默大师》、《米老鼠》、《漫友》等10种漫画相关杂志在全国四大城市单期综合销售指数为22.7，占以发行为主要收入的杂志整体销售指数（308.3）的7.36%，占所有市场化杂志整体销售指数（496.3）的4.57%。其中4种低码洋幽默漫画杂志（《幽默大师》、《漫画派对》、《漫画世界》、《知音漫客》）单期总体市场销售指数为10.9，在漫画杂志市场份额中占近五成；3种儿童漫画杂志（《小公主》、《米老鼠》、《小熊维尼》）单期总体市场销售指数为9.1，在漫画杂志市场份额中占近四成；其它两种漫画杂志（包括《漫友》、《新蕾》）单期总体市场销售指数为4.2，在漫画杂志市场份额中占近两成。不难发现，幽默漫画杂志已经占据漫画杂志零售市场半壁江山，夯实了其作为漫画杂志生力军的重要地位。
漫画和动画有着天生的联系，且对动画及影视业有着强大的内容支撑作用。原创漫画是动漫产业金字塔的根基，奠定了产业的基础。漫画的角色形象、故事情节、场景道具，可以很容易地移植到其它产品形态上。更为重要的是，用漫画在市场试水，成本很低，易于操作，减少了市场风险。纵观国内外动漫作品创作情况，基于漫画和动画各自不同的产业运作规律，以及上下游关系，还有资金投入、市场回报等要求，本人总结出漫画、电视动画和电影动画三种形态作品相互过渡的关系大致为“100：10：1”这样一个黄金比例。也就是说，每100部成功的漫画作品，可以支撑改编制作出10部电视动画片，而每10部成功的电视动画可以酿造成一部电影动画。动画向漫画借势，就是借市场，借市场即等于借钱。
目前，之所以造成中国漫画和动画业者各自为战，主要有以下几个原因：漫画和动画业割裂，未能形成完整产业链；动漫受众年龄不匹配（动画主要以4至14岁为主，漫画主要以6至20岁为主），年龄的局限性直接束缚了动画的题材和表达方式；漫画价值被低估，业界对此重视不够。
因此，我提出几项应对的建议：积极推动漫画和动画业携手合作，以版权合作为纽带共同打造一个利益共享、风险共担的动漫项目和品牌，采取“先漫后动”的经营策略实现投资价值的最大化；加强政府、企业和院校三方之间合作，切实改善中国动漫产业的发展环境，推进产、学、研一体化协同发展；设立漫画原创基金，进行漫画出版项目补贴；建立漫画业公共平台，推出一批漫画周刊杂志，筹办建立综合性服务功能的漫画美术馆等。
没有原创漫画，就没有动漫产业的真正繁荣。只有动漫业界从思想上真正认识到原创漫画的重要地位，夯实产业基础，才会迎来动漫产业的真正繁荣。让我们期待动画与漫画的双剑合璧，创造属于中国文化产业的精彩好戏。
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由文化部、财政部、教育部、科技部、工业和信息化部、商务部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署主办，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展，于10月26日在中国美术馆开幕。展览将展至11月18日。
作为第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起的大型展览，首届中国动漫艺术大展以原稿、原画、原作为主，少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替，并适当兼顾新中国成立前出现的少量优秀作品；在集中展示新时期动漫作品外，还第一次使大陆和香港、澳门特别行政区、台湾地区的优秀动漫作品共聚一堂，给予内地及港澳台地区作品同样的重视和关切。展览将动漫艺术大家庭的各个门类——动画电影、动画电视系列片、讽刺幽默类漫画、连环画、新时期漫画以及手机动漫、网络动漫等新媒体动漫进行了全面系统展示，反映出动漫艺术随着时代发展而发展的源流之变。
展览一部分以回顾经典为主线，观众们可以观赏到平时难得一见的来自各收藏机构和私人珍藏的代表中国风格动漫流派的作品，包括丰子恺、万籁鸣、张乐平、张光宇、丁聪、阿达、华君武、特伟、方成、陈逸飞等在我国动漫艺术发展史上具有重要地位的名家作品；另一部分主要展示动漫新人新作，如《喜羊羊与灰太狼》、《三国演义》和来自港台地区的《乌龙院》以及麦兜系列作品等，动漫创作的各个环节也在展场中进行实地展示。
展览期间举行的题为“动漫：艺术与产业”学术研讨会上，来自全国各地的动漫业内专家学者、创作者、产业环节负责人共同探讨了动漫创作、行业生态与产业发展之路。（张亚萌）