王镛（中国艺术研究院研究员、博士生导师）：丁杰是一个在当代中国画坛很有成就、很有实力的山水画家。他于1981年第一次到黄山写生，就与安徽结下了不解之缘，他从那时起就爱上山水，多年一直坚持探索。我感到将丁杰作为一个学术研究的个案来看待，确实很有必要，通过他的绘画成就，我们可以思考很多问题——如何对待传统、如何继承传统、如何革新传统。丁杰传统功力很深，同时又有创新意识，他的山水画创作可能对于我们当代山水画的发展有很多启示。

    章飚（中国美协理事、安徽省美协主席）：丁杰在学习传统、继承传统、宏扬传统、改造传统方面做得非常成功。他的作品中熔铸着石涛、虚谷、黄宾虹、米芾、龚贤甚至是赖少其先生的笔墨技巧，特别是山秀系列小品，《白云风散尽》、《夕阳山外山》、《秀水平如镜》等，笔墨氲氤、轻湿互衬、潇洒自如，不失为丁氏画中的精品之作。

    他带着感情作画，激情四射。他的作品，看得出源于生活而高于生活，充分调动了一切艺术因素作画，这种对艺术的执着、纯真、踏实的作风在年轻画家中难能可贵。他以书入画，创造出宏伟的画境。那几十万字的“水浒传”蝇头小楷，笔笔马虎不得，必须有坚强的毅力和极大的耐心，这日复一日的功课锻炼了他书法的功力非凡，表现在作品中看似逸笔草草，却处处体现笔力雄健、笔重墨重，特别画中点的运用，繁而不乱，密中透气，耐人揣摩和寻味，充分体现了中国画中的笔墨趣味。

    中西结合，南北结合，善于创新也是其艺术的特色。他毕业于南京艺术学院，受到金陵画派诞生地的影响，去京后北派山秀的熏陶和接纳，使其作品气势磅礴和灵巧俊秀兼备，同时外来艺术的影响又使他尝试笔墨的解放和创新，让人震撼的《石魂系列》诞生。用传统的笔墨去表现现代观念的构成，是他创新作品的开端。　

    陆鹤龄（中国美协理事、安徽美协常务副主席）：丁杰不仅是一个能力很强的组织者，更是位造诣颇深的山水画家。他的大部分画作，远观气势磅礴，形式感很强，颇具视觉冲击力；近观则笔墨交错、点线纵横，潜流出内在的韵律，显现出相当的笔墨功底。丁杰从大师的智库里吮吸的丰盈给养，从他作品中的文化气息、笔墨元素、技法运用上皆无处不显其得。不仅如此，画幅中也清晰可见博采宋元明清诸家的印痕，而在传统与现实的自我感知中，又大胆地将现代艺术构成与传统图式的融合进行了卓有成效的探索。在丁杰众多画作中，渗透着浓郁的生活气息，鬼斧神工般的大自然，造化了他对“天人合一”的迁想妙得，在他“浑厚华滋”的画幅里传递给观者的是深邃的意境和赏心悦目的美感。

    鲍加（安徽省美协名誉主席、油画家）：丁杰在山水画这条路上走了一条险道，他的前面有黄宾虹这座高山，不容易过去；他的身边学黄宾虹的又太多。怎样在这种“龙争虎斗”的大背景下画出自已的面貌来，也相当艰难。而丁杰目前对传统已学得相当到位，他的作品画面清爽，又非常符合当代人的情趣，虽然枯笔用得多，但清而不枯，画面非常密，却密而不乱。那些简笔式的斗方看似画得随意，却非常精彩，特别是他的字写得好，那些蝇头小楷长卷实在令人惊叹。但其艺术在探索方面，在形式的构成方面，在东西方、南北方的融合方面还需要进一步研究。