我们要努力让孩子认识真正的美，真正的美是永恒的美。真正的美是使人愉悦的，真正的美是让人平静的，真正的美是激励人向上的。我们要唤醒孩子们的审美，积极倡导家庭美育、社会美育。对于学生的美育工作，只靠学校是远远不够的，只有学校，社会、家庭的共同协作和努力，才能成就高素质的一代新人。

    直面审美危机

    多年的美术教学经验告诉我，关于学生审美的引导是美术教育的灵魂。让孩子认识真正的美，让孩子在美的环境中成长，让孩子在美的感受中生活，让孩子在美的启迪中睿智；用美来感动孩子们，让孩子们不断追求美。这是我们美术教师应为之不懈努力的目标。

    当我问及学生们喜欢的美术作品时，他们大多描述一些卡通形象，现在学生喜欢画一些搞笑的、杀杀打打的场面，毫无美感，学生们只是觉得好玩儿，但这一切真让人担心！可见当代的小学生面临着审美危机。

    我们长期以来十分重视创造力的培养，鼓励学生创新，鼓励学生有新、奇、特的构思，鼓励学生的创作有个性，敢于跟别人不同，可是在训练发散思维、创造力的同时，审美更显得尤为重要，切不可顾此失彼，本末倒置。

    想来，现在孩子们所处的环境更为堪忧。我们身边的淳朴、自然的美景越来越少了，取而代之的是摩天大楼、霓虹闪烁。我们身边可选的优秀绘画读物太少了，动漫卡通几乎是每个孩子的朋友，满大街的动漫书籍又有多少是积极向上的作品？在这个劣质卡通充斥孩子视野的大环境下，我们的孩子们会误以为现在所能见到的一些卡通画、宣传画，是最美的绘画艺术，产生喜爱之情，而对那些经典的艺术作品失去兴趣，抛弃我们的经典，这是多么危险和遗憾的事情。

    日本科学家江本胜博士的著作《水知道答案》给了我强烈的震撼！水能听，水能看，水知道生命的答案！

    在江本胜博士的实验中，听了贝多芬《田园交响曲》的水所呈现的结晶，像这首明快、清爽的曲子一样美丽而工整；而听到对美充满深深祈望的莫扎特的《第４０号交响曲》的水，其结晶也竭尽全力展现出一种华丽的美。相反，让水听充满了愤怒与反抗色彩的重金属音乐时，它的结晶的形状就全都是凌乱而破碎的了。看到“谢谢”两个字的水的结晶，非常清晰地呈现出美丽的六角形；而看到“浑蛋”两个字的水结晶，像听到重金属音乐的水那样，破碎而零散。看过“爱与感谢”几个字的水所形成的结晶充满了喜悦，并形成像盛开的鲜花一样的模样。这张水结晶的照片，美得几乎让人窒息。

    这不由得让人深思，作为美术教师，我们该做点什么，给孩子们些什么？

    让孩子认识真正的美

    时尚并不等于美，流行的重金属音乐都可以让水的结晶变得破碎凌乱，绘画作品也是一样。现代艺术中有很多的作品都让人心惊肉跳，给人强烈的视觉冲击力。甚至扭曲的、破裂的、恐怖的都在很多艺术作品中展现出来，只是一味在作品中求异、求奇、求怪。这是真正美的作品吗？对孩子的身心健康有好处吗？再如现在流行的纹身，很多少男少女十分喜爱，觉得很酷很美，可这美感是怎么来的呢？这是真正的美吗？更有些现代的建筑作品，在高科技上做足了文章，看上去摇摇欲坠，失衡的错觉成为了当下人们喜欢的美感。在对比之下，看到天安门、天坛的庄严与宏伟，你才能真正了解美的艺术作品带给人的是怎样的情绪反应：喜悦、宁静、安详。而那些怪诞的作品在给观者强烈的视觉刺激后，会产生无限的焦虑和恐慌。这种所谓的美只是一种在强烈的刺激下瞬间的快感、惊诧而已，永远不会成为真正的美、永恒的美。现在的环境不断误导儿童的审美，使孩子对美的认识偏离了正确的方向。

    走进艺术大师

    我们要唤醒孩子们的审美，先要让他们亲近真正的艺术大师的作品，这至关重要。引导孩子们读懂大师的作品，提高审美素质，提高审美情趣！

    “魅力５分钟”是我们坚持提高学生审美水平的重要举措，利用每节美术课课始大约５分钟的时间，长期进行艺术熏陶和点拨训练，使学生受益匪浅。我们针对学生的不同年龄特点和教学条件，在不同学段设计不同的拓展内容，从国内到国外，从这一画种到那一画种，弥补教材的不足，提高学生的整体素质，开阔学生视野，提高审美水平。

    这５分钟的活动丰富多彩，定期地更换内容，通过这一系列活动的开展，长期坚持不懈地去做，整体地提高了学生的艺术素养，意义深远。

    除了在日常的美术教学中，渗透美感教育，更要有意识地定期开展美术欣赏课。

    我们要遵循以下教育原则，有目的地精心挑选欣赏的作品，让孩子的审美情趣有所提升，让他们的视野中多一些信息，多一种对美术作品的理解方式。被历史筛选过的作品才是可靠的作品，几千年经久不衰的佳作才可以称之为永恒的美。

    倡导家庭美育

    倡导家庭美育、社会美育，对于学生的美育工作，只靠学校是远远不够的。需要学校、社会、家庭共同协作和努力，才能成就高素质的新一代人才。

    有数据显示，在中国，幼儿园、小学、中学的孩子有在美术馆欣赏艺术作品经历的人数比例仅为１％。而经济发达的国家和地区对儿童艺术教育却非常重视，它们的这一数字大概在５０％-７０％。

    在中国，有意识进行家庭美育的还寥寥无几，各地的艺术场馆更是不够发达，除了如北京、上海的大城市经常有来自国内和国际的优秀美术作品的展览以外，在一些中小城市是难得一见的。但我们不能因此忽略了对孩子的审美教育，应在生活中有意识地引导孩子对美的事物的追求，发现有生命力的美。如陪孩子投入大自然的怀抱，和孩子一起做做手工、制作一些简单生活用品，美化孩子的房间，美化学习用品等，这些都能不断提高孩子审美水平。

    重视民间美术

    民间美术是一个广义的概念，是劳动人民在日常生活中，为抒发情感、寄托希望和理想、表示祝愿和庆贺，或由于实用与审美的需要而创造的美术。民间美术属于民族大文化的范畴，是我国美术领域的重要组成部分，是民族历史文化体现的一个重要方面。

    中国的民间美术遍布各地，没有一个人不与民间美术有着亲密的关系，他们或是创造者，或是享用者，无不置身其中，而民间美术的审美形式、种类和形态丰富多采，其文化内涵深远丰富，与原始文化艺术观念遥相呼应。它的许多造型、图案可以上溯到华夏民族的起源与中华文明的源头。

    学生在亲近这些民间艺术的同时，更能陶冶情操，增强对祖国、对家乡的热爱之情。在建立健康的审美情趣的同时，更能激发对生活的热爱。对于拯救现今学生审美的危机，这是非常重要的资源，也是切实可行、有着现实意义的重要举措。

    全面提高孩子们的审美素养、让孩子真正接受和认识美术的精神、改变对于流行、娱乐图画的依赖，任重而道远。我们要从点滴做起，持之以恒，定会有所收获。

    （作者单位：山东省潍坊外国语学校）