“希望更多的大学生朋友参与戏剧，这是一次难得的发掘潜力、展示才华的机会，即使你以后所走的路与话剧无关，但是我相信，参与也会受益，因为这份对话剧的投入与真诚就是你现在最难得的状态。祝你们‘毕业’，祝你们成功！”仲夏的傍晚，在２００９大学生戏剧节在北京朝阳文化馆“９剧场”的落幕演出上，北京剧协主席濮存昕向在场参与“大戏节”的所有高校剧团的成员及数百名热心观众说到。当晚，本届“大戏节”的最后一出戏，由中科院追梦剧社带来的原创话剧《毕业》令观众们感动不已。这个剧社的骨干成员都是中科院在读的硕士或博士生，在这样一个以理工科为主导的校园环境中，这些“追梦人”本着对话剧艺术的热爱走到了一起。当情之所至，他们最后喊出“我爱戏剧”时，所有观众都以不息的掌声呼应他们的宣言。在８月９日至２３日为期１５天的时间里，在剧场的内外，在舞台的上下，青年学生们在每年一度的节日中分享青春的热情，分享这一段集体岁月的辛苦与欢乐。

    展现“行动”的力量

    在众多戏迷眼里，大学生戏剧节成了普及推广戏剧的“问路者”，而今年的“大戏节”更加强调“行动”的力量。共有１９个剧目、１７台演出、８个专题讲座以及包括古琴演奏、民谣演唱、摇滚乐和爵士乐表演的８场音乐会举行。此外，还有一个诗歌朗诵会、两次新农村采风活动和贯穿始终的５个关于艺术或生活的展览。还特别举办了包括现代舞、形体戏剧、表演方式等各种工作坊，供来自全国的大学生免费参与。而１０元、２０元的低票价，更是体现了其一贯坚持的公益性特点。

    正如本届“大戏节”的“前言”里写的：鼓励大学生们观察自己的生活，这生活，既在大学生们所处的小环境，也在这个小环境所置于的社会大环境中；鼓励大学生们将自己对生活的观察，用自己的语言、自己的身体、自己关于戏剧的想象，在舞台上创造出自己的表达；鼓励大学生们既在舞台上充分表达自己的认识、自己的意见，也将自己在剧场里的表达，作为观察、反省自身的入口，而这所有的希望，就落实在“行动”二字上。如果说热情洋溢、充满理想是大学生在我们心目中留下的经典形象，那么２００９“大戏节”就是推动这些青年人用自己的行动，实现自己的热情和理想——哪怕这理想，只不过就是要在舞台上创造出一出戏剧这么简单。

    强调“坚持”的意义

    本届“大戏节”一如既往鼓励原创，据统计，完全原创的作品有１１部。《等到戈多》是很受欢迎的一出剧目，上海外国语大学飞那儿剧团的《等到戈多》以自己的青涩状态，呈现出鲜明的舞台节奏，他们用现实生活的感受，与经典剧作平等对话，以颠覆的方式阐述了《等待戈多》，却呈现出了与原著并不悖谬的哲思，该剧获得了本届“大戏节”的最佳演出奖。

    浙江师范大学阿西剧社以讲述母女、师生之间悠长情谊为主题的《沧海月明》获得本届“大戏节”最佳剧本奖，同时成为第一个拿到“金刺猬”奖的剧社。评委会评价：“在彰显个性、突出自我成为一种潮流的时候，另辟蹊径，留意到他人对自己的关爱，表达了对这种关爱的珍惜。将‘金刺猬’奖颁给《沧海月明》，就是鼓励他们在戏剧舞台上的自省。”回眸该剧的成功，不得不提剧社这份坚持的力量。１９７７年，浙江师范学院里上演了第一场话剧。那时候的“文工团话剧组”就是如今阿西剧社的前身。“话剧组”不断成长壮大，发展成话剧队，到上世纪９０年代初，最终定名为“阿西剧社”。“回首阿西剧社所走过的３０年，‘阿西人’换了一代又一代，可是话剧像一个巨大的磁场，吸引着一代代‘阿西人’疯狂地旋转，为了‘阿西’，为了钟爱的话剧，奉献自己的能量。”阿西剧社社长金晨说，“阿西人”用实际行动证明了自己的价值，每学年的迎新演出和毕业会演已经成为阿西剧社的品牌活动，演出门票往往不到半天就销售一空，还有很多师生毫无怨言地在演出时买“站票”入内，或者纷纷要求剧社加演。你很难想到在浙江金华这样一个城市的人们，会有如此的话剧热情，或许应该感谢“阿西剧社”的坚持。

    提出“思考”的问题

    在本届“大戏节”的开幕式上，著名表演艺术家朱旭曾寄语“大戏节”评委，“要对这些孩子们严格些，该批评就批评，他们会感激你们一辈子的”。在闭幕式上，北京剧协秘书长、“大戏节”执行总监杨乾武也针对今年出现的问题作了三点总结：“第一，我们始终要遵循艺术创作基本道德，诚实地面对经典，面对他人的作品。第二，如何应对流行的商业趣味值得所有剧社思考。艺术欣赏的观众不是天生的，而是特定文化环境、文化活动的产物。流行文化的观众是流行文化市场制造出来的。第三，怎样认识、把握社会和人生的复杂性、阴暗面，人性之恶？我始终认为应该坚持社会道义诉求高于文学审美诉求，坚持人性完美化的理想追求！”

    “中国的戏剧是断裂的，上世纪８０年代重新兴起，９０年代又出现了断裂，戏剧慢慢没有人看了。”因此，“大戏节”寄希望于大学生戏剧节能够积极带动校园戏剧和民间戏剧的发展，以免后继无人。“‘大戏节’创立之后，很多高校增加了戏剧社，他们积极排戏，积极报名，希望到首都的舞台上来亮一亮相。到目前为止，全国很多个省都创立了自己的大戏节。”杨乾武总结几年来的成果时颇感欣慰地说。９月８日至２７日第二届北京青年戏剧节又如约而至，“青戏节”作为“大戏节”的延伸，以更为成熟的创作力量获得了业界、媒体和戏剧观众的普遍好评，很多青年导演都是通过每年一届的“大戏节”成长起来的，他们现在已经可以独当一面，成为中国当代青年戏剧的领军人物，活跃在北京的各大舞台。他们创作、思考、行动、探索，保持着这样的新鲜与悸动！