“怀书去洛，抱剑辞秦”，王勃的这八个字，洒脱、决绝、风骨，而又很有文气，李永林非常地欣赏并真实地喜欢，无论是在他的画中，还是他的为人，你都可以体会到这八个字的影子。

    介绍我认识军艺李永林教授的并不是艺术界的朋友，而是其网球球友。这笑起来还带着稍许童真的李永林在我看来，既不像玩家，也不像画家，就如其职业一般，是一名睿智的学者，就连他的画，也都透着一股厚厚的文人气息。

    我禁不住好奇，曾就这现象与本质的问题与他有过讨论，学哲学出身的他带我又回到了哲学。他认为，儒家所讲的中庸绝不是简单地执其两端取其中，而是对一端有所了解，然后再对另一端有所了解之后，根据你实际的要求选择一合适的点，而这个点就是中庸。在他看来，中庸是个尺度，反应在一个人身上就是他的行为空间。一个人的性格可能有很激情的一面，也可能有很安静的一面，如果这两端都去体验，并都很真实地去面对它，那么，巨大的性格反差就会形成较大的人生空间。李永林的性格既有很外向的一端，也有其内心很细腻的一端，反映在他的画上，就是既强调追求文人那种很细润、很温柔的感觉，又以下笔的硬朗、利落来直接强调风骨的一面。

    山水画一直都是中国画文化主体的重要承载方式，“仁者乐山，智者乐水”。但按李永林说法，见仁、见智要有见解、有见地，须知“此子神情都不关山水，而能作文？”如果你的认识、眼界、感情根本和你心中的山水无关，只会给人迂腐、生硬的感觉。李永林喜画山水，至少是目前阶段如此。他笔下的一石一水、一草一树，均倾注着他满腔的情感。李永林画山水，既有对倪云林的钦佩与认同，更有一份思乡的情结在里面。李永林是桂林人，家门口与漓江不过百十米远，每天在江里游泳，从小看着山水长大，对它们自有着一种非常的情感。每次画山水的时候，他都会觉得对那种结构、那种质感以及那些经流水常年冲刷过的石头的痕迹、岁月的流痕，有着一种天生的亲近感，不仅特别希望表达它们，表现的时候也特别顺手。

    许多画山水的人都喜欢画名山大川，可李永林画的都是一水、一山、一树，问他为什么，他引用了《世说新语》中东晋简文帝在华林园中所说的一段话：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。”有的人愿意表现大山，或许他觉得很有感受，李永林会很欣赏他，也会很尊重他的这种感悟。但是，每个人更重要的是要尊重自己。在李永林看来，感动人心的地方不必非太行、长白，一组湖石、一条小溪、一点哗啦哗啦的流水，只要可以引发自己的感悟，可以在里面体会到一种很高的境界，那就足矣。比如一块湖石，看似简单，处理起来空间关系却是非常复杂。石头上的洞与流痕都是自然冲刷的结果，没有刻板的规律，却必须要找到一些条理，而这个理又不似一个横平竖直的方格子，非常地微妙。你要用你的笔把这种微妙的关系表达出来，既要结构上符合，又不能刻板做作，还要写意，没有反省与觉悟，恐怕很难达到。

    李永林目前所画的山水，基本上都是小幅，每天画两三张，并不是很细致，但都含着文人画中那种很精微的体会。用笔虽然噼里啪啦，但笔墨间浓淡干湿的微妙关系他却非常在意。他希望通过浓淡干湿的用笔，在符合对象的自然状态下，书写式地把它表现出来，并表现得非常微妙。

    中国画向来讲求书画同体，李永林每天练两三个小时的字，却并不想在书法上有所成就，只是想从书法进入到绘画里面去。许多人对此并不理解，也并不重视，但李永林经过长期对美术史的研究，认为这是一个非常高的修养途径，并坚信它是对的。

    博士论文李永林写的是中国古代美术教育史，十几万字，覆盖了两千多年。但在他所研究的这两千多年的绘画史中，只有六年的时间有“美院”，即宋徽宗的国子监画学。为什么？实是因为中国绘画所要求的文化含量太过宽广，所表现的是一个人对文化的感悟，追求的是境界。显然，这也正是李永林所孜孜以求的目标。