漆画历史悠久，是我国艺术大花园中的一枝奇葩。笔者参加了中国美协第二届漆画高级研修班的学习，这期高研班高度重视漆画的绘画性问题。通过学习，笔者对漆画这一古老而又年轻的画种有了进一步的认识，下面就针对漆画绘画性的问题，谈谈自己的一些心得与体会。

    三分漆 七分画

    漆画源于中国，从广义上讲，指的是运用漆性物质材料所作的画，它有7000多年的历史，绘画内容丰富，制作工艺成熟，自身的绘画体系较为完善。但传统漆画由于受器物造型所限，强调的是装饰和实用功能，工艺性始终占主体地位。现代漆画源于传统漆画，1984年第六届全国美术作品展览上，漆画已经作为独立的画种同国油版雕等姊妹艺术一样登上了艺术的舞台，备受美术界关注。今年正值新中国成立60周年，在即将举办的第十一届全国美展中，漆画更将以独立画种、独立展区的身份出现在整个美术展览活动当中。但随着人们对漆画艺术价值认识的不断提高，随着时代的进步，漆画的绘画性问题也日渐凸显出来。一如书法从实用到纯艺术功能的转变，在漆画成为独立的绘画种类之后，我们就应理所当然地将其绘画性放在第一位。于是，如何在传统漆画的基础上合理地凸显现代漆画的绘画性，就成了困扰现代漆画家的重要问题。我们时常听到有人说，漆画就是用漆作画。这一观点虽然听起来有些片面，但在我看来是有一定道理的。漆画具有绘画和工艺的双重属性，如果要加强它的绘画性，自然就该削弱它的工艺性。如此说来，漆画的绘画性问题其实就是绘画性和工艺性在漆画中所占比例如何把握的问题。如果以十分来计，我提倡的绘画性现代漆画应该是三分漆，七分画。

    “与时俱进”是漆画

    内容与形式的“与时俱进”是加强漆画绘画性的前提。每个时代都有自己的审美标准，虽看不见摸不着，但它却是存在的。很显然，今天高悬在白云山上、碎在珠江河中的所谓“月光”已不再是李白床前的月光，我们今天生存的物质环境与精神环境与古人截然不同，我们很难想象左手打手机右手抚古琴的场景，这无疑也是尴尬的。传统，寓意着历史，寓意着沉淀，使人心平气和；现代，代表着新事物，预示着可能，让人激情澎湃。在这两者之间寻找契合，就是我们加强漆画绘画性的探索方向，只有这样我们才能寻到漆画符合现代人审美要求的、“与时俱进”的新规范。

    有容乃大是漆画

    “拿来”是现代漆画加强绘画性的基本方法。这里的“拿来”指的是漆画如何向国油版雕等其它姊妹艺术借鉴的问题。虽然每个画种都有自身的特质，比如传统水墨重在写意不是写形，以笔墨为上，讲究的是墨分五彩、枯湿浓淡，用笔抑扬顿挫、富有韵律感，气韵呈万千变幻之态。漆画之所以是漆画也是因为它有其它画种无法替代的特征和优势，这种特征与优势就是漆画独有的神秘的“漆性”。漆画的这种特殊个性使其产生了与众不同的艺术魅力，以此区别于其它画种。

    事实上，所有的架上绘画本质上是一样的，它们在绘画过程中的区别更多涉及的是绘画材料的转化问题。漆画的绘画材料多样，金、银、铜、铝、蛋壳、贝壳等都能入画，有着其它画种不具备的承载能力；漆画的技法丰富，雕、刻、镶、直接画法、即兴泼漆等都是行之有效的方法。鉴于漆画的这些种种特点，对国油版雕乃至观念装置等其它姊妹艺术的借鉴就有绝对的优势，所以在掌握漆画的“漆性”基础上，我们要大胆“拿来”。

    百花齐放是漆画

    百花齐放是现代绘画性漆画走向繁荣的标志。艺术是人的知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物，是人类精神世界和现实生活的形象表现。但艺术不是科学，科学主张用理性反映客观世界的规律性，强调发现；艺术则主张用感性反映世界，强调创造。科学说的是“我们”，艺术说的是“我”，一个突出共性，一个突出个性。所以我们在研究现代漆画时应该把突出漆画的个性放在重要的位置，只有具备自己独特的漆画风格，才能区别你、我、他，才能为漆画大花园“添花增草”。

    漆画是视觉艺术，在具备个性、符合视觉审美要求之外，还须具备思想内涵，给人以思考的力量。观念决定技法，技法引导材料，材料影响画风。只有解决了思想观念的问题，其它问题才迎刃而解。每一个有志的漆画家都应该是勇于承担的，这是时代赋予我们漆画家的历史使命——只要我们勇于探索，敢于实践，绘画性漆画繁荣的一天就不会离我们太远。

    （本文作者1997年毕业于西南师范大学美术学院中国画系。现任中山美术馆馆长，为中国美协会员、中山市美协副主席兼秘书长、中国五月诗社会员、广东省作家协会会员、中山市批评家协会理事。）