著名山水画家张复兴，在其创作生涯中不仅情系桂北山水，更是对我们身边的寻常家山有着独特的情怀，并在多年的创作与研究生涯中呈现了自己独有的艺术面貌。那番葳蕤繁茂、秀妍华滋的画面，反映出的是张复兴致力于与古人陈陈相因、不断重复的做法拉开距离，又对传统文化和传统艺术着力沉潜的艺术理念。他认为，有选择地借鉴传统，适度地关照生活，纯化艺术语言，融进现代意识，才能逐步营构一个属于自己的艺术境界。
——编 者
徐涛：您在长期的艺术探索过程中，有选择地借鉴传统，选取富有生活内涵的桂北山水景象作为艺术表现对象，用传统的技法表现现代生活气息，真切、细腻地表现了自己的情感。与那些以表现崇山峻岭和小桥流水的画家不同的是，您在自己的艺术表现之中，把寻常家山作为自己的绘画表现主旨和精神取向，您为什么确立自己的这种价值观和绘画语言诉求呢？
张复兴：画家对生活、对客观世界的认识和感悟各有不同，因此在艺术表现过程之中，审美取向也有所不同。所以，表现的形式也有所不同。有人喜欢表现高丘巨壑，有人喜欢表现小桥流水，自古以来，绘画主要是这两种图式。但是，在这两种表现形式之外中国画仍然有广阔的表现内容和宽泛的艺术表现形式。黄宾虹说，中华大地，无山不美，无水不秀。这些美的山和秀的水未必就一定以高丘巨壑或小桥流水的形态存在，高丘巨壑是一种美，小桥流水是一种美，但在寻常百姓居住的寻常家山之中，又同样存在着另一种美。它们质朴、平淡，具有不雕饰的特质，将它们表现出来，更能说明中华大地处处风景秀丽。所以，我选取寻常家山作为自己绘画的精神取向，为其高歌，不仅是表现自己对大自然中寻常物景的热爱，同时也是感到了一种社会责任，因为只有去表现那些被人忽视的自然之美，才能使大家认识到：原来自己也同样生活在一个如诗如画的地方，才能对生于斯、长于斯的家园产生情感，才有利于建立一个和谐精神家园。
徐涛：生活中的您是一个平和、恬淡的人。豪爽不轻率；可以和任何人共融，但有自己处事的准则，既不墨守陈规、也强不出风头；对待景物也是这样，不喜欢猎奇探幽。您的这种寻常家山精神取向的形成是否和自己个性有关？
张复兴：有意识地在笔墨语言中传输一种平和恬淡的现代中庸意识，去营构一个体现个人生活态度的艺术意向。这种带有强烈主观理念的意境，有个人对传统文化的理解，有鲜活的生活感受，更主要的是自己的生命个性。我本人在生活中是崇尚中庸之道的，所以，艺术的追求也是同样如此，但真正点燃自己这种表现意识火花的是一次偶遇。记得是一个夏日的黄昏，我到了越城岭大南山腹地一个叫甘家村的小寨，走到村后半山，俯瞰这暮色中瑶家村落，山风袭来，树梢摇发出啸声，轰鸣的涧水与其交织跌宕，耳边回荡着山风与流泉的交响。心里忽然间产生一种不可名状的感觉，许多想法倏然而出，眼前这一切似乎变成了有生命的东西，似乎是在向人们诉说。此时，我体察到自己内心强烈的波动，觉得眼前这一切更加苍茫、清绝、野逸……此时眼前又变得神秘不可知，我是谁？我从何来？此间又是何处？我激动不已。归来翻看速写本上记录着的客观形象和主观感受，久久不能平静。心里衍生出的形象已与客观对象产生了距离，它融合着我自身的情感，体现出一种主观创造的印记。桂北山区这一个极普通的黄昏，让我找到了一种感觉，找到一种情感的载体。从此，我多次去桂北山区的许多地方，我深深爱上了这片土地。事实上，与桂北山水有着相同特质的地域很多，生活在这里的人们一年又一年、一代又一代守望着自己的寻常家山。他们创造了历史，创造了文化，这些感知又使我脑子里有一种朦朦胧胧的、依稀可见的境界，可能是桂北山区，可能又不是桂北山区。所以，我致力于表现的艺术境界，就是以桂北山区为代表的整个中国的寻常家山境界，而桂北山区只不过是它们的一个缩影罢了。我正在努力地为之代言，去书写一个可观可居可游的属于普通人的家园。我一如既往地关注普通老百姓的生活和命运，保持着一种与之血肉相连、心心相印的情节。
徐涛：您的这种寻常家山在表现形式上有两种：一是由繁密线条组合成充实丰满的构图；二是在密集勾线的形式凝定下对水墨、色彩使用的探索。但不论哪种构图，都十分注重整体形式的整饬和布局的处处精致，充分体现出一种潇洒天真的流韵和飞扬的神采。这两种表现形式完全是个人的创造吗？有没有对传统的借鉴？
张复兴：没有任何一个成功的画家可以抛开传统而另起炉灶。中国画是在传统的根脉上的延续和发展。传统是一个博大精深的宝藏，现在大家都在学习的过程中，每个人根据自己的审美追求从传统中取其所需。对传统的浸润日久，我对宋画的严谨和元画的恬淡越来越情有独钟。对黄子久的怡和淡远、王叔明的繁复缜密、王原祁的笔墨精妙倾慕不已。但我借鉴传统是有选择的。而且是将传统和自己的生活感受相结合的，强调对真山真水的直接感受而不是照搬传统的程式。在师造化的过程中学习古人的人文精神。我取法黄子久的散淡为我的疏朗；取其苍茫为我的秀润，取其空蒙为我的雅致；取其天真为我的质朴。从而创造了自己树木葱茏、沟壑纵横、溪跌泉响、游舟驻舍、沉着明快的山水画面貌。
徐涛：您的笔墨语言不是逸笔草草的随意挥洒，绘画的意境和表现的方式是经过缜密设计的艺术意向。构图中，将主观对自然、对人生的认识和客观山川景象结合起来，达到人和自然的和谐统一，将对传统文化的理解和对当下绘画形式的借鉴以及自己的风格结合起来，在充分体现传统文化正脉的同时，又注意彰显个人的风格。您在师古人、师造化的过程中如何提炼自己的笔墨语言的？
张复兴：首先用密勾线编织丰满的构图。为此，在山水画创作中。设计了一个容纳气象万千的平面：把从生活中得到的感悟提炼成笔墨语言并加以纯化，使之成为既有传统写意精神而又为当代人接受的线条。用这种线条把层峦叠嶂的山水景象凝定在一个平面上，在平面构成之中，用密线编织组合成一个近乎无层次的空间，淡化了近景、中景、远景的空间距离。这种效果是先从密处着手，画面的远景、中景是通过线条的力度和墨色的微妙变化来表现出来的。然后从虚处着眼，有意强调并设计富有情趣的云水和空间留白以增加画面的空灵，或以密衬虚，使密疏之间产生虚实的对比并由此产生气韵，让它起到统领全局、表达境界、抒发情怀的作用，从而在整体上构筑一个全新的视觉效果。这种方法的成功，摆脱了传统绘画中三远构图方法的束缚，走出了表现自己绘画风格的道路。
张复兴 中国美术家协会会员，广西美协常务理事，广西中国画艺委会副主任、广西壮族自治区政协委员、桂林画院院长、广西艺术学院名誉教授。结业于中国艺术研究院第二期名家研修班。中国艺术研究院美术创作院创作研究员，一级美术师。
作品多次参加全国美展并获奖。两次被评为广西壮族自治区有突出贡献专家，获广西文联德艺双馨文艺家奖。两次获壮族自治区文艺创作最高奖“铜鼓奖”。1990-2000年中国画百年大展入选画家。“锦绣中华万里行”、“彩墨境界”等有影响的学术活动的参展画家之一。2004年获黄宾虹学术奖。作品多有发表，为国内外美术馆、博物馆收藏，为国家重要场所部门创作多幅大型山水画。