近日，北京画院推出“实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”，展览展出了李可染中国画作品１０８幅、水彩画作品１３幅；除此之外，书法作品１２２件、速写９册、李可染生前与邹佩珠收藏的４４件作品也一并捐赠给国家。展览涵盖了李可染自２０世纪４０年代至８０年代的经典作品，此次大规模的集中展示令人心情激荡。

    在中国画领域，李可染被公认为是承前启后的现代山水画大师，在中国画的继承与发展问题上花费了毕生精力，李可染认为“不继承就失民族特色，不发展就没有时代精神”，他倡导书画创作要深入生活、珍视传统、推陈出新，反对脱离实际、骄傲自满、固步自封；他继承传统、改革创新、自出机杼，具有鲜明时代精神和鲜明个性的代表作——无论书法还是绘画，也都突出一个“实”字。以最典型的“李家山水”为例，布局谋篇的最大特点是密、实，构图饱满、紧凑，无论画的中心还是边际，往往满纸皆墨，极少空白；中国传统绘画中的留白除少数用于表现云、瀑布、江河、梯田等景物之外，则极为少见。而笔墨特点则突出表现为扎实、充实，下笔如千斤杵，力透纸背，其师黄宾虹的五笔法“平、圆、重、留、变”，依稀可辨；用墨则浓淡干湿等“七法”并擅，尤其长于积墨，有出蓝之功，将墨法控制到“浑化如铸”，墨可胜色、墨可胜彩的境地。正如李可染所说，“画家有了笔墨功夫，下笔与自然物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲；干笔不枯，湿笔不滑，重墨不蚀，淡墨不薄；层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩，笔情墨趣，光华照人。”

    李可染的书法在上世纪７０年代末形成了独特的风格，由过去的轻灵优美变为沉实厚重。可染先生曾说：“字体削瘦容易，丰厚难。就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润。”他的典型书体“酱当体”，融会了篆、隶、楷、草各体，又从民间汲取营养，形成粗实刚猛、凝重老练的书风，笔笔如锥画沙、屋漏痕，可与其沉雄浑厚的山水画争相媲美、珠联璧合。李可染的书画艺术深邃厚重、沉雄刚健而又清新壮美、鲜活灵动，具有极强的视觉冲击力和感染力，开创了新时代的一种化境。

    李可染的夫人邹佩珠也是一位艺术家，李可染在艺术上取得的杰出成就，和她的全力支持是分不开的。在近半个世纪的岁月中，邹佩珠与李可染患难与共，保存了李可染先生各个时期重要的作品及资料。李可染逝世后，邹佩珠主持出版了几十种李可染画集和书刊，多次举办大型国内外展览，开展文化交流活动，并筹建李可染艺术基金会。在当前市场经济条件下，李可染书画艺术的划时代学术价值已被广泛认知，他的作品在拍卖市场供不应求，屡创高价，如２００７年李可染的《万山红遍》在香港佳士得以３５０４万港币成交。以此作参照，邹佩珠、李小可、李珠、李庚此次捐赠的作品，如果进入市场，总价值超过数亿元人民币当不为过。由于可染先生作画认真，“采一炼十”、“废画三千”，所以存世作品数量较少，此次邹佩珠携家人集中捐赠如此数量的精品力作，胸怀和境界实在令人赞叹。

    邹佩珠并非富翁，年近九旬，仍生活俭朴、豁达乐观。问及此次集中捐赠，邹佩珠说：“这些作品虽是我名下的，但我从未想私自占有。可染一生追求‘为祖国山河立传’，生前精心将他各个时期的代表作留了下来，是为了日后完整地交给国家。我不能屈了他的一片爱国之心。使这些作品有个好归宿，一直是我最大的愿望。李可染的艺术不光是中国的，而且是世界的，把他的作品集中交给国家，放在美术馆，能让后人不断深入了解李可染的艺术，了解２０世纪中国的民族文化。李可染的后人们看到在艺术圣殿中珍藏的这些作品时，也会感到荣耀。”有爱心才会有行动，平凡也才会孕育伟大，此次捐赠李可染作品展不仅展示了李可染先生在书画艺术上取得的杰出成就，让更多的社会公众能够获得欣赏、学习的机会，更深入直观地感受到博大精深的中华文化所具有的独特魅力；更重要的是，它为观者、为后人留下了一份宝贵的精神财富——既是对民族文化的传承与弘扬，又是对信念信仰层面的检验与思考。邹佩珠、李小可、李珠、李庚与李可染先生一样以赤诚的爱国心、责任感和使命感，为使中华民族的书画艺术能够薪火相传、发扬光大，能够自立于世界民族之林所作出的不懈努力，值得我们学习和铭记。