早在中国当代艺术市场已经相当火爆、天价艺术家层出不穷的２００７年，一些收藏家和有眼光的画廊就将注意力集中在年轻一代的创作者身上。一时间，美院的画室里多了不少穿着讲究、头发打理得相当规整的经纪人，而坊间关于谁谁又卖了一张，谁谁咋开上了车的传言迅速流行，当代艺术市场观念以不可抵挡之势冲击着这群曾经虔诚的艺术信徒。在以后的几年中，美院的毕业展俨然成为他们走向市场的一个舞台，一个个学生眼中的“天价”都是在那里创造的，尽管这个记录不久就被迅速改写。

    虽然金融危机的影响对当代艺术的冲击不小，但年轻的创作者已经开始适应和习惯这个思路，学院毕业展的当代化趋势不可避免。在“川美迅速崛起后”，一向重视传统又自视为学院领头羊的中央美院也难以独善其身，而这其中雕塑的表现尤为明显。与当代艺术的主将油画有多重需求不同，雕塑的品类特性和市场需求对年轻创作者的影响更大，但是套用现在流行的不同“书画江湖”的说法，年轻的雕塑创作者不单是面临选择的问题，更重要的是他们根本不知道自己是否有机会进入“江湖”中。

    前些年“悍马汽车”和“仿真火车头”被藏家收购的示范效应，依然显现在今年中央美院雕塑系的本科毕业创作中。如果说去年中央美院雕塑系毕业展已经一改往昔的沉重与深刻而是多了几分轻松与娱乐的话。那么，今年的毕业展就已将学院的牢笼彻底瓦解，单从作品来看已经与一个商业展览没什么两样。尽管有不少老师呼吁抵御市场对艺术本体的侵蚀，但在室外展场上最引人注目的已经不再是前两年具有相当写实功力的“火车站”和“制造纪念碑”，而是换成了“肇事者”—— 一个巨大的变形金钢。然而，这个作品应该与最近流行的“７０码”没有什么关系。“《肇事者》源于我对汽车、变形金刚的喜爱以及对童年的一种眷恋。”作为创作者之一的蔡磊单纯地描述了自己的创作初衷。但这并不表示蔡磊不考虑市场因素，作品的尺寸、使用价值都是他在创作中需要认真思考的问题。毕竟没有人希望自己的作品展览过后就被丢在雕塑系的门口任由风吹雨打。“在创作上，还是以自己的思路为主，不会根据市场行情变化而改变，与画廊的合作也是针对作品而不签约。”即将毕业的蔡磊清醒地判断着自己未来的创作方向，与市场也继续保持着“暧昧”关系。然而，很多年轻的创作者并不都这样想，要不然某大公司的门口或某个开发商的招商处也就不会摆放着他们的作品了。

    做雕塑需要成本，而且投入不小，由于铜的价格波动大，现在的学生更喜欢用玻璃钢（当然这也与材料特质有关），不过投入与产出的关系是他们必须要考虑的因素。对于工艺性较强的陶艺来说，更是如此。虽然毕业于中国美院的孙丽娟在创作简约而不失内涵的陶艺毕业作品时，没太多考虑过市场因素，但浙窑曾透露有意向收藏部分作品的消息还是让她有点小兴奋。“市场与艺术创作是相依存的，更好的市场在一定意义上象征了艺术作品的成功。根据市场行情我会改变部分具有针对性作品的创作思路，但是大部分仍然以最真实的创作思想创作。”孙丽娟表示。

    而毕业于西安美院的王焕之，在毕业创作《幸福家庭》系列中就曾想过市场，“因为做作品需要花钱。学生能有多少钱嘛，也不想靠家里了。”王焕之说。扎实的造型语言和对材料的独到把握使他的作品有了销路，毕业创作也顺利卖出。如今人在北京的王焕之参加了北京东村举办的雕塑研习营，并与主办方有代理协议，在研习营结束后将会有作品拿出来投入市场运营。金融危机的到来，让很多有远见的艺术机构开始沉下心来切实关注年轻艺术家的成长，从创作到展示推广都有完整的计划。前段时间举办的“中国动力——２００９中国国际雕塑年鉴展”也开辟获奖作品专区将目光聚焦年轻的、刚刚走出校门的雕塑创作者，而由雅昌艺术网发起的“盛夏的果实——２００９届毕业作品大征集”和由《雕塑》杂志主办的中外高校毕业生优秀雕塑作品网展也在如火如荼的进行中。当市场不好的时候，恰恰给了我们更多思考艺术的时间，让年轻创作者有了更多的发展机会，而在市场从业者眼中数字和那些所谓的大师也没有那么的重要了。

    其实对于大多数美院毕业的雕塑系学生而言，“接活做工程”是他们毕业后的一个不错选择。在鲁迅美院、广州美院和天津美院不少的当地文化广场工程和景观雕塑都是老师带着学生做的，从学校毕业后师生关系也就很自然地变成了雇佣关系。当然，对于一个艺术家来说，能有自己的工作室进行独立创作始终是他们的梦想，但在如今这种情况下，他们对市场的认识更加理性，毕竟艺术市场风云变幻，“江湖”不是那么好混的。