汗水浇灌梦想，执着铸就荣誉，在刚刚结束的第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）大赛中，中国文联副主席、著名戏曲表演艺术家裴艳玲凭借新编京剧《响九霄》摘得“梅花大奖”。为此，记者采访了她。

    记者：1985年，您获得中国戏剧“梅花奖”，1995年您梅开二度，再次获奖，这次又捧得“梅花大奖”，如何看待这些荣誉？

    裴艳玲：几十年来，在艺术上我坚持个性，注重对传统的吸收，扎扎实实练好基本功。我一直认为，戏曲艺术讲究真本事，靠花拳绣腿是不会长久的。实际上，获奖对我来说并不重要，我不会为了获奖而在舞台上耍花样，踏踏实实地展现自己的真功夫才最重要。或许正是这样的心态，让我能够专心艺术，从而得到观众的喜爱吧。

    记者：《响九霄》是新编京剧，而在此之前，您一直坚持出演传统戏，是什么让您想到排这部新戏的？

    裴艳玲：一直以来，我始终强调传统的重要，但也期望创新，周信芳、马连良、李少春、厉慧良等大家，就是不断创新，才出现了《海瑞罢官》、《四进士》、《野猪林》等经典剧目。

    5年前，我在法国偶然看到了戏曲艺人响九霄的一张照片，崇敬向往之情顿生，他对艺术的执着热爱更是打动了我，于是我就开始酝酿一部新戏。剧本从2006年底开始创作，历时8个多月创作完成后，拿到中国剧协研讨，之后数易其稿，不断完善。

    《响九霄》讲的是清末梨园名伶响九霄的故事。他将二黄引入河北梆子剧目，进行了“京、梆两下锅”的大胆尝试。徒弟晓霞深爱着师傅响九霄，响九霄却将真情压在心底。在国家命运的危急关头，响九霄冒着杀头之罪，乘进皇宫演戏之机，将一封关系变法成败的密信转呈光绪皇帝。为此，戏班付出了惨重代价，晓霞为掩护响九霄中枪身亡。最后，响九霄来到晓霞坟前，为深爱自己的晓霞唱了一次“堂会”。相对于《钟馗嫁妹》、《乾元山》、《夜奔》等经典传统戏，《响九霄》全是我“生编乱造”出来的，但在我的艺术生涯中有特殊重要的意义。

    记者：从情节上来看，这个故事有一条爱情线索，又有一条政治线索，您如何处理这两条线索？

    裴艳玲：这不是一出爱情戏，也不是一出政治戏，它讲的是一位执着又仗义的艺人，艺人的形象塑造是最主要的。所以，爱情线索的处理就不能太过浓烈，两个人的感情开始要引而不发，直到最后失去晓霞的时候，才让响九霄淋漓尽致地抒发个痛快。在政治线索中，响九霄更多的是一位讲义气的艺人，觉悟肯定比不得剧中的康有为、谭嗣同，这是符合人物实际的，是真实可信的。

    记者：在这出戏中，您同时要出演老生、武生、旦角等不同行当，非常有挑战性。

    裴艳玲：创作剧本时，我给编剧表达了四条意愿。一是我一生遍演须眉男儿，这次则要贴上云片，演一回女人；二是我想在舞台上再现英姿勃发的小哪吒的形象，虽然我已经60开外，但我还是不服老，想看看60多岁的裴艳玲还敢不敢背上哪吒的那个乾坤圈；三是我多年前看过广东调的“光绪哭井”，浓郁的悲情给我带来心灵的震撼，我想在剧中淋漓尽致地抒发一下这种情绪；四是安插一段道白，以展示戏曲独特的念白神韵。这出戏满足了我全部的愿望。

    记者：您曾多次跟随中国文联下基层演出，对此有什么感想？

    裴艳玲：每次跟随中国文联下基层演出，我都感到责无旁贷，而且也感谢中国文联给艺术家提供面对群众的机会。中国文联是艺术家的家，一到文联，我心里就感觉很踏实，它把艺术家团结在一种欢乐祥和的气氛中。《响九霄》能够获得成功，中国文联、中国剧协为此付出了很多心血，我非常感激。今年是中国文联成立60周年，我希望中国文联能够继往开来，像大树一样长出新枝，越来越繁盛。