记得与上海京剧院二团团长李军聊起新编京剧时，他讲到他们的《大唐贵妃》、《泸水彝山》、《班昭》等各个新编戏很成功，反响很好。但他说，他思考更多的是这些新戏有人传承吗？年轻的观众和资深的票友，他们学习、传唱了吗？他说：“作为一个京剧人，我们的责任不仅在于传承老的经典，也不仅在于尝试更多新戏，更在于创作更多的经典，让京剧生生不息，让这项古老艺术焕发生命的活力。”我不禁被这位富于思考的年轻演员所打动。

    上世纪50年代，京剧工作者怀着满腔的热情和对新生活的向往，为我们树立了很多新编戏的典范。梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》和《卓文君》，北京京剧团马、谭、张、裘主演的《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《将相和》、《望江亭》、《状元媒》，中国京剧院李、袁、叶、杜等主演的《响马传》、《白毛女》、《野猪林》、《桃花村》、《九江口》等，都被历史证明是成功的，前辈的努力为传统戏曲发展留下了宝贵的精神财富。

    笔者是不折不扣的“90后”，对于那个逝去了的大师云集的时代，既惊异，又感叹，向往之情溢于言表。每次听周信芳，都要情不自禁地说：“早生80年，为大师提鞋！”对大师无以伦比的崇敬和仰慕时常让我反观现在的艺术状况。

    进入21世纪，审美的多元化，使得各种艺术形式都能找到它们生存的空间。流行音乐的盛行和西方文化的渗透，既丰富和拓展了艺术的生存形式，无疑也对传统戏曲造成了冲击。社会环境日新月异，京剧想要回到全盛时期已然不可能。尽管如此，近几年来，京剧一直以国剧自居，仍把惨淡的戏曲市场完全推咎于外在大环境，不从自身找原因。作为高雅艺术的京剧，本身就有文化素质很高的观众支持，再加上这几年新秀辈出，国学热潮涌现，身后还有政府支持。京戏本不应该出现这种屡振不兴、新戏短命的状况。

    在笔者看来，其中一个重要的原因，在于我们京剧工作者没有摆正心态。要不固步自封，把一切问题归咎于市场和观众；要不妄自菲薄，盲目学习话剧、歌剧等西方表演形式，违背了京剧特有的美学定律。

    京剧的良性发展，必将是以国剧的身份走向市场，并再次让观众做最后的裁决。有关是否在京剧当中增加声光电等现代化手段，是否加交响乐，是否加布景，也都会成为不是问题的问题迎刃而解。梅兰芳先生一辈子创作新戏无数，用自己毕生的精力去尝试新戏的改革。但纵观他所有的戏，没有一出特意强调要呈现一个全新的梅兰芳、一种不是京剧的京剧。用他的话说，这样就是为了缓缓地让观众去适应，并敏感地去体会观众的反应，来取舍这些小小的改动。最终总结和沉淀下来的，就是那些现在已经成为经典的“新编戏”。

    研究戏迷们的心理，研究他们在生活中最切实的感受，最真切的渴望，然后用最艺术的手段去表现、传达。这才应该是现代京剧人的责任，也是这门古老艺术能够生生不息的保证，即要为人民服务。