在现代西方的文化辞典中，在相当程度上，女性是作为男人的对立物而被提出来的，如“女性主义”，其另外的表述是“女权主义”、“女性—女权”，针对的是“男性—男权”，针对的是一个由男人建立起来的“男权”历史和“男权”社会，因此，“女性”也就成为了社会学中的“女性”，充满批判性、对抗性、解放性的“女性”和“女权”。性别，并不是指纯粹的人的性别，不是个人的性别，而是社会性的“性别”。现代西方对“女性”表述，为女人的意识和行为的解放提供了革命性的理论和开放性的思想，而同时，渐渐地也引发了更多更深的思考、反省和迷茫：何谓女性？女性何为？在这一方面，油画家喻红用她的艺术实践表达了她作为当代东方女性、作为一个生命的个体，对这一问题的思考和表现，而她对“女性”的理解和感受却有别于西方和他人。

    喻红一直持续地进行她的《目击成长》系列化创作，成长对于一个女性来讲，是一个持续的梦与现实的过程，这里交织着个人、家庭、社会、历史的种种因素，交织着幻想、希望、感性、现实等等，男人的世界更多的是现实和社会的世界，而女人的世界往往还充满了个人和感性的色彩，但在喻红的艺术表达中，在《目击成长》的独特图式中，流露着在我们无法回避的大的历史社会背景下，作为女性的个人对生活、情感、行为过程的种种安静而细致的感受和关怀。

    这种关怀延伸到她后来的以丝绸为媒介、以聚酯为材质的创作中，婴孩、女性与柔弱、优美的丝绸所产生的关系，与冰冷、坚硬、透明的聚酯所构成的隐喻，无不指向于对生命，尤其是一种柔美的生命的关怀。

    形式总是有意味的，介材的应用也是富于隐喻和象征的。喻红从《目击成长》的对置式的图式，到《春恋图》延伸传统手卷的视觉方式，再到《天梯》的教堂修道院壁画的组合构成；从选择丝绸的柔弱性，到应用聚酯的僵冷封存的做法，使得这一切形式和介材都凸现了观念的色彩。

    喻红可以说是一位坚持着写实和现实手法的艺术家，而她的写实又往往多了几分中国方式“写”的意味，也就是有一种写意和表现的倾向；而同时，在她的关注关怀的对象，在她表现表达的内容，在她选择的图式和介材中，都体现出一种当代的观念性。在喻红的作品面前，我们的视觉、感受、体验、思想等都始终处于活跃的状态。

    这正是喻红作为一个女性艺术家，对“女性”所作出的属于她个人也与她成长的社会背景有关的表述，“时间”、“内外”，构成了我们对喻红的这种“女性”表达阅读的切入途径。

    相关链接

    由广东美术馆主办的“时间内外：喻红作品展”，于4月10日至5月7日在广东美术馆举办。本次展览展出了喻红在2007年至2008年间新近的创作，作品包括艺术家耗时两年完成的12米长的油画作品《春恋图》和同样巨幅的油画作品《天梯》，同时也有部分近期创作的树脂雕塑及丝绸上的作品。展览还展出艺术家自1999年开始至今仍在进行中的系列创作《目击成长》，这是《目击成长》系列作品第一次在广东美术馆亮相。展览同时首映由长征空间制片、著名电影导演王小帅执导的关于喻红的新近拍摄的影片《冬春之后——喻红篇》、献映专门为此展览制作的纪录片《我的名字叫红》，同时，王小帅的处女作、以喻红为主角之一的《冬春的日子》将一起作为此次展览的影片部分。这些作品将丰富和加强观众对喻红作品和艺术生涯的了解。

    喻红1988年毕业于中央美术学院，先后参加过1989年全国美展、1991年的新生代艺术展，并于1993年和1997年两次参加威尼斯双年展，参加2002年广州三年展、2004年上海双年展等重要的国内外艺术展览，一直被国内外学术界和艺术界视为重要的女性艺术家。