京剧服装，旧称“行头”、戏衣，本是京剧艺术的一个重要组成部分，同时也是华夏服装史和戏曲表演美学规律的高妙融合。遗憾的是，多年以来，我们对京剧服装的研究几乎停留在只知承袭的实用阶段，不要说缺乏系统的理论论述和形象展示，连全面归拢和总结一下的工作都凤毛麟角。近期，陈申的《中国京剧戏衣图谱》为我们打开了一扇饱览京剧服装丰富多姿的靓丽窗口。

    京剧服装自剧种形成起，在继承了明代演戏服饰和诸多地方戏穿戴精华和规制的基础上，历经２００年演变，已经形成了蔚为大观的服装体系，并对以后的戏曲剧种具有典范性和影响力。但要系统研究，既缺乏史料，更缺乏理论的积累，困难相当多。陈申经过认真的思考，科学的分析，一改以往单纯服装种类归属的做法，开创性地以戏衣形态和功能为依据，运用编辑学分类法，首次创立了袍服类、铠甲类、常服类和衣褂类四大类别，从而使品类繁多的京剧戏装一下清晰地呈现在我们面前。因为分类的明了清晰，在此基础上对色彩、样式的规律性进行探幽阐微，便很容易将原本眼花缭乱的京剧服装的具体用法，阐释提炼出具有说服力的规律。也许正因为京剧的服装本身就是极为丰富和形象化的实物，而陈申更是极具造诣的摄影专家和收藏颇丰的戏衣藏家。因此，在贡献学术成果之前，先让我们饱览各个种类、各个年代、各种风格的戏衣实例，从而对戏衣有个直观和印象深刻的理解。

    从书中刊录的戏衣品种和数量，我们感到作者丰富的收藏积累。仅以男蟒为例，他收藏和收录的就囊括了京剧服饰“上、下五色”极为完备的色彩，更包含了团龙、行龙戏珠、大龙的主体图案。作者在充分展示实物的基础上，更将每种色彩、图案的应用人物与剧目，结合中国传统文化中的特有寓意与象征因素，针对每种服装的使用剧目和人物给予介绍。作为一部普及京剧服装知识的读物，作者充分利用此书图文并茂的优势，为我们揭示了瑰丽而神秘的京剧服装背后的种种奥妙与结体规律。比如，对“靠”的介绍，就在展示各种颜色的靠服设计构想的同时，更使我们了解了舞台之上看不到的靠服的每个组成部分——前身、后身、靠肚、后兜、下甲、靠旗，甚至连背壶的结构面貌、下甲内衬的绣工都尽展我们眼前。

    京剧服装历经２００年，经几朝社会文化环境的变迁，沐南北不同文化雨露的滋养，必然形成不同的时代特征和迥异多姿的品貌，清代、民国、近代、当代；京工、苏工、海上风格；内府、官中、私房……这尽管是事实存在，但多积累在老艺人的经验中，口传心授，缺乏重视，极易湮灭。陈申依托收藏实物丰富的便利，开创性地展示和介绍了１００多年来京剧服装的流变，考析和总结出南北戏衣的风格区别，更用规律性的提炼为读者介绍了分辨服装制作年代的一些窍门儿。这种将学术研究和理性思考相结合，把实物展示与知识普及融一炉的写作，必然会引起读者更大的阅读兴趣，从而更好地介绍京剧服装，普及京剧知识，引来京剧知音。