戏剧市场尤其是小剧场话剧的火爆近两年来备受瞩目，但在文化与商业深度撞击的当下，一度成为先锋戏剧代名词的小剧场戏剧超过一半都贴上了“搞笑”、“爆笑”、“无厘头”的标签，诸如《满城都是金字塔》、《罗密欧与祝英台》、《有多少爱可以胡来》、《幸福像草儿一样》等，单从名字即可见其搞笑色彩。淹没在商业娱乐戏剧海洋中的严肃戏剧路在何方？近日，由著名编剧邹静之执笔、青年导演徐昂执导的话剧《操场》以其荒诞的剧情、罕见的自我批判和火爆的票房，再次引起业内人士对严肃戏剧生存与发展的讨论。３月１７日上午，在北京市文联、北京剧协举办的研讨会上，来自戏剧界的专家学者认为，关注人的心灵、反映人的困境、剖析人性的复杂是话剧由来已久的传统，话剧创作应坚守这个传统。

    专家学者们认为，现在是一个文化多元的时代，对戏剧来说，商业戏剧、主旋律戏剧、探索性戏剧的发展应该并行不悖，但是严肃戏剧的生存现状却不容乐观。国家话剧院副院长、著名导演王晓鹰对众多民营剧团中年轻导演从事商业话剧的现状表达了他的担忧。他表示，很多拍戏的机会与资源都被一些知名导演占据了，而年轻导演排戏的机会则很少。本来应该去做先锋性、探索性话剧的年轻导演都去做闹腾的、恶搞式的小制作娱乐话剧了，还有谁去探索艺术、引领话剧向前发展呢？娱乐化的东西可以有人去做，但不能所有导演都去做。

    与会专家认为，即使在商业化时代，戏剧也不能一味追求娱乐化，而应该更多地体现社会的良知，关注人的心灵，用真诚和深刻去打动观众，起到提升心灵、净化情感的作用。王晓鹰直言：“戏剧的泛商业化只会让戏剧观众越来越呆傻。”他表示，戏剧不能只为观众提供笑料，在笑过之后大脑里一片空白，没有任何文化含量和思想含量，这是很可悲的。导演徐昂说，在现今生活中，人们总是在谈论车子、房子，却很少去叩问精神上的东西，我们大多数人的肉体跑得太快了，灵魂被远远地甩在了后面。“我们需要有人文关怀和人文理想的话剧，让我们抱住肉体，等一等灵魂，让肉体和灵魂手牵手往前走。”中央戏剧学院戏文系副教授胡薇也认为，先锋戏剧要回归剧场，我们现在不能满足于春晚小品式的话剧，还需要一些能够静下来看，能够引发人思考的知识分子话剧。

    在不少专家看来，在一个让观众看着开心几乎成了话剧唯一追求的大环境里，严肃、沉静的话剧作品的价值就在于，它打破了快乐至上的游戏规则，彰显了思想的可贵。评论家童道明谈及我国话剧发展时说，中国一直比较缺少关于知识分子的话剧，新中国成立以来，只出现了《明朗的天》、《丹心谱》等少量几部。以思想性见长的话剧在我国还比较少见，戏剧工作者应深入生活，静下心来创作一些具有思想性的作品。

    问题在于，富于探索意味的严肃戏剧怎样才能吸引观众？“惯常的叙事模式被瓦解，情节的完整性被破坏，对我们既往的观戏习惯构成挑战，这还是戏剧吗？这样的戏剧如何抓住观众？”中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君的话比较有代表性。对此，戏剧评论家林克欢表示，导演进行二度创作时，要善于处理文本，把握观众的心灵，才能充分发挥舞台的魅力，从而取得动人心魄的效果。王晓鹰认为，为了实现舞台上的形象化表达，导演的表现手法非常重要，但也不能为了好看、为了效果而运用手段，真正有力量的东西也不一定要靠手段，而在于创作的思想力量。

    林克欢认为，在经济形势严峻的今天，我们需要更多、更深刻的关注人的心灵和思想的戏剧作品。严肃戏剧并不是没有票房，真正打动灵魂的作品一定能够留住观众。