在纷纷扰扰的艺术浪潮中，创新似乎总能成为一个不可回避的话题，虽然画家以此走入了不同的艺术分支与审美视野，造成了风格多元化局面的流派纷呈，但其实，无论选择怎样的创新手法都离不开它的“根性”，即对传统的体悟、直视与积淀，而师恩钊的作品恰恰在传统中做了大量持续的研究，依据北派山水在历史文化中的艺术地位而将其不断延伸、拓展。自北宋始，山水画主要继承五代荆浩、关仝为代表的北方山水画派，作品多用全景式构图来表现北方山川的雄浑壮美，取景多意境开阔、气象宏大，浸染着北方人性情的刚强与直率。师恩钊吸收了北派山水的传统气格，并将自己植根于北方土壤的山水情结中，将那些山川世界的雄峻、苍秀、壮美投注在心灵的深处，变为动情的笔墨、幻妙的音符。在这样的景致中，我们读出了传统意蕴，读出了自然生机，也读出了一种坦坦荡荡、激越澎湃的真性情。

    师恩钊从不追取自娱式的小情趣，他善于把握大场景、大情怀，融入一种兼带有诗性特征的雄壮之美。诗的余味弥散在画面中，流动着柔逸的梦境，想象中充满恬适，它们如一抹乡愁，飘散在峰峦之间，以萦绕的烟岚蕴含寂寥，用淡泊勾勒悠远，在黑白虚实之间，由抽象的笔墨转化为具象的风骨、坚毅的精神。在他的北派风貌中，诗性的光华仿佛过滤了尘世的喧闹、躁动与浮华，而升华了一份与哲思有关的玄远、悟道与澄明。

    进入这样的情思，诗的润泽使得师恩钊的作品如一曲华彩乐章，意象沉淀后渐渐清晰，峰峦、溪湖、山涧、林木与云海等意象元素汇聚形成意境，苍茫之景飘逸而出，漫化在葱茏旷阔的自然世界中，它好似扣启了心灵的想象，聆听到幽静的天籁，在朝夕往复、气息流动的墨彩世界中与宇宙世界共生和谐，承载家园共同的沧桑。郭熙曾言：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”在师恩钊的画面中，这种涌动生机的意象元素不断汇聚情感，注入审美的想象与精神体悟，强调自身对于北派山水特质的挖掘，并逐步归纳了被内心情绪所涤染的心境，畅达通和，物我相融。

    说到诗性，谈到意象，就不能不提及师恩钊的笔墨，通过画面来看，其笔墨语言兼有写实与写意特征。首先，他善于运用准确的造型关系表达山水轮廓的严谨与细腻，在内涵上捕捉山水的气格，以其自然化的气质呈现出一种内敛浑厚的张弛之美；其次，他在渗化写实因素时，更加强调写意率性的笔触，以恣意挥洒的情绪体验融入于山水间，在“似与非似”中取其神韵、得其意趣，将对于自然风景的理解纳入自己独特的艺术视角，使得作品既具有磅礴气质，也充斥灵动畅意，一派鲜活盎然的生机。这二者的结合是师恩钊对于北派山水笔墨特点所进行的创造性挖掘，从而避免了传统意义上北派山水写实有余、写意不足的缺憾，使得作品在表现大山情结时既蕴含具象化的动态之美，又充满意象化的宁静深邃与幽远。

    笔墨语言的传达，塑造了北派山水风貌的地域特征：质感、斑驳与苍劲，凸显出一种强化的视觉审美效果，通过浓淡干湿的运笔，在山水主题中形成虚实变化，画面运用积墨法使得近景沉稳、厚重，远景则以散淡墨色渲染勾勒，以近、中、远的图景过渡与黑、白、灰的层次关系拉开空间距离，将北方山水形质融入于这一开阔、旷远的笔墨诉求中，强化了北方山水突出的雄、壮、奇。

    可以说，干笔与湿笔营造了意象空间，师恩钊进一步深化了北派山水所独有的气质魅力。这种美的意蕴包括两个方面，一是借助于干笔表现北方山峦的纹理结构，一是借助于湿笔进行画面晕染。“干”传达的是刚劲，“湿”传达的是韵味。干湿笔法的结合，在苍遒的笔意中更加深化了作品唯美诗意、大气阳刚的山水特征。

    仅有笔墨干湿的选取是不够的，山水风景要想做到生动传神，还离不开对于笔墨线条的取舍与概括。师恩钊的笔墨功夫扎实，善于在繁简之中留有余地，繁密处多工整严谨，简练处多率意凝练，依据画面的构图，敞开心扉，在拥抱自然时为表现合适的大山精神选择繁简得体的语境。线条或粗重，或轻柔，在陡峭或平坦的山势中时断时续，总能以优美的韵律感勾勒出北派山川崇高俊伟的轮廓，凸显海纳百川、气吞山河的大美气势，线与墨色的交织赋予了画面更多的理想化色彩，所以他的笔墨中饱含岁月的沧桑、时光的荏苒，却不曾浸染一丝风花雪月与人间烟火。

    沉浸于师恩钊的山水画，能够感受到作品流露着一种由内而外的“静气”，它穿越时空，直抵心灵。每每走进他的情境，没有萧寒、凋敝的记忆，没有凝滞、阴霾的情调，即使消遁了人的痕迹，仍然能够感受到心灵的参与、精神的存在。他赋予山水物象生命的肃重与静穆，也赋予其力量与气魄，在这种氛围中，这种“静”是源于艺术本体的一种格调与气质，是一种与自然本源相契和的精神融通。在师恩钊的画面中，静气贯穿着山水的内美与俊逸，只有在沉静的心斋中去涤化尘埃、澄怀味象，才能够将本源的“清静”与自我内心的“清静”进行有机地统一，可以说，自然与生命是有机地联系在一起的，它们同构出一种人与自然的精神相合，一种对心灵和精神诉求的安置。

    作品《清夜》、《山中清夏》着重于表现写意的笔触，力求松动自然，隽意率真；《燕山金秋》、《碧湖鸣翠》、《北国春晓》等作品则用笔工整细腻，严谨而不失法度，在浑远苍茫的意境中凸显人格化的山水气象。师恩钊的作品在旨归情境的主题中诠释出丰富多变的艺术特色，从这些作品所呈现出的内涵来看，已不再拘泥于叙事或情节的再现，而是在事物的本源中寻觅一种“根性”，一种对于乡愁情结与文化土壤的眷恋。依据这种抒情的意味，画面自然回归到诗体本身，将一种理想化的气格铺叙到笔墨的深处，弥散着悠远清谧的浪漫情怀，并在更为自由的精神语体中安置一种“可居可游”的文人式畅想，一种由物我相融到物我两相忘的无所牵绊。

    辗转在梦境与现实之间，山水亦幻亦真，有如旋律般交织在一起，汇聚成音符。师恩钊用这样的笔墨节奏书写着一种情感化的山水，跳出传统的审美视野，逐步奏出了一曲融会着大山气魄的艺术交响。

    师恩钊 1947年出生于山东济南。1948年迁居北京。１９８４年就读于解放军艺术学院。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长、中国美术家协会培训中心高研班授课导师、解放军艺术学院美术系聘任教授、全国书画院创作交流协会培训部副主任。

    ２００５年以来，受中央机关事务管理局、国务院机关事务管理局、中国美术家协会等委托，为国家重要场所创作一系列大型作品，其中主要有《祥云凝紫》、《碧湖鸣翠》、《北国春晓》、《碧水晨光》、《春风揽胜图》、《晨风云起》、《秋光山色》、《镜湖晨鸣》、《碧湖春晓》、《春山晴晓》、《青岚》、《清秋露气》、《青山春浓》、《深山鸣翠》、《天鹅湖晨趣》、《秋情》、《天鹅湖》、《碧湖秋意》等，还有一些作品收藏或布置于人民大会堂、民族文化宫及各大宾馆等。

    ２００６年，应邀参加“同一个世界——中国画家彩绘联合国艺术大展”，并参加国际艺术交流活动。

    ２００８年，与陆天宁合作大型山水画《惠风和畅》（２５２ｃｍ×５２０ｃｍ），捐赠给北京奥运会，布置在“鸟巢”金色大厅。

    在河北、山东、广东、江苏、河南、甘肃和北京、广州、郑州、长春等省市及日本东京等地举办个人画展10余次，出版个人专辑8种。《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画》、《美术家》、《荣宝斋》、《收藏》等数十种报刊做过专题评介，撰写《中国当代名人录》等大型书目多种。

    近年来，经常随中国美术家协会等组织的考察团出国访问，赴俄罗斯、法国、意大利、德国、奥地利、瑞士、埃及、日本、越南、柬埔寨、新加坡、马来西亚、泰国等考察交流。