军旅画家季爱民在苦学传统的基础上不断探索，创作出了一批有生活、有激情的山水画。他出生在徐淮平原上的苏北农村，成长在太行山下的军营里，是部队这个大学校造就了他。他曾就读于解放军艺术学院，受到系统训练之后，便将江南的清秀和北方的雄浑融入自己的绘画之中，渐渐地有了自己的面貌。

    季爱民的作品大致可分为两类：一类表现太行雄魂，着力于雄浑厚重气势的营构。他创作的《塬上秋韵》表现太行山和黄土地的融合，集中用高远的视觉表现太行山的巍峨壮观和黄土高坡的混沌苍凉，而枯笔重墨的运用，更增加了画面的自然纯朴之美。另一类描绘故乡的风土人情，古老的村舍、无际的田野以及牧童、老牛都被他诗化了，作品中充满着对大自然的向往，对乡土的爱恋。他创作的《山乡清泉》把古老的石桥、山路、村舍和流淌的小溪、忙碌的山民、悠闲的牧人，以婉转起伏的构图真切地表现出来，既有生活的感受，又把生活和自然融为一体，用艺术的手法加以概括、提炼、美化，营造出气韵生动的艺术效果。

    季爱民爱作大画，似乎不这样不足以直泄心胸。他作画时，在巨幅宣纸上大刀阔斧，以气带笔，宏观构式，精心整理，格调不凡。他不死搬笔法，而是根据观察物象的自然之势选择适当的笔法、墨法，力求表现地域特征。他创作的《喜马拉雅山》以大开大合的笔触营构了山的险峻之势，以焦笔渴墨皴擦出山的肌理，进而表现出雪山的气势磅礴和精神内涵，使观者大有高山仰止之感。

    一个成功的学艺者，不但要刻苦地学习，还要踏踏实实地做人，以求得人格的完善。季爱民正是这样一位求艺者。他像故乡的拓荒牛，不知道什么是疲倦。１９８４年，他在江苏学习时，是一个非常爱画的青年，我注意到他的过人之处正是这种刻苦而持重，画起画来常露出初生牛犊般的胆气，且手笔不凡，心怀高远。他在努力研究传统，最大程度地深入生活，并很好地调整自己的人生恣态，使自己在艺术上更加完善。

    这正印证着李可染先生所说的那句话：可贵者胆，所要者魂。