２０年前，以学术专著《裸体艺术论》蜚声海内外的著名学者陈醉，在学术界与艺术界有着广泛的影响，他以敏锐、独特的学术眼光与思辨力，在传统伦理、人性、审美及艺术等方面，作了具有前瞻性的探讨，开启了一方学术禁地，其胆识与才学博得了广泛的赞誉。以理论研究为根基，陈醉在艺术创作实践中也取得了非凡的成就，并且诗、书、画皆造诣精深，达到了融会贯通的境地。

    笔者认为，当代中国画坛存在的突出问题，从宏观上说是人文精神的失却，从具体表现层面而言则是写意性的日趋衰落。其主要原因在于以书法功力为基础的骨法用笔缺失，体现为点线靡弱或沦为涂染制作。绘画虽然要赋予时代发展变化新的内涵，但诗、书、画相融的道路无疑是中国画创作理想的选择。在人们呼吁美术创作要力抵浮躁、寻求内在人文精神的时候，陈醉奉献给我们融诗、书、画于一体的作品——《诗书画意——陈醉绘画书法诗词选集》。对于陈醉的诗文与绘画，部分著名美术理论家、学者及画家已多有所论，在此只就陈醉的书法谈一下自己的感受：

    其一，取法有源，放胆通变。陈醉早年即坚持临习书法，尤痴迷于狂草，而最倾心于“颠张醉素”。但草书并不是一味地纵情疾书，相对于其它书体，草书的区别度最小，彼此间更易混同，这就决定了草书的法度要比其它书体更为严格。因此，草书创作的基础更赖于临习古代名家法帖。陈醉在这一方面是下过极大功夫的，从怀素的《自叙帖》、《千字文》，到张旭的《古诗四帖》，再下及黄庭坚、徐渭、王铎、傅山，甚至于右任所集《标准草书千字文》，他都进行了认真揣摩和临习，这在其草书字形的规范与草法的把握等方面都能体现出来。当然，陈醉的书法作品里并不都是草书字形，更常见的是行书，但其行书字形也具有草意，在形质与气韵上与作品中的草书字形是通融的，体现了他深厚的笔墨功力和驾轻就熟的艺术表现能力。书法之要是在继承的前提下而有个性。陈醉追宗诸家，但没有拘之于某家，其书法融入了诸家的语素，而自我的个性却没有被消解，并且强烈地辉映了我们的眼目。

    其二，纵横有象，波谲云诡。陈醉的书法是在完全舒散的状态下创作的，其不计工拙，丝毫没有劳神费心的痕迹，“宁支离，勿安排”（傅山语），充分反映在他的作品中。他的书法更体现了“道法自然”的宗旨。中国古代书法的审美基础是以自然物象为本的。当然，古人所谓的“象”，并不是简单指字形和点画所对应的具体物象，而是由具体物象所引发的一种模糊状态下的意象，是介于虚与实之间的。书法讲究“纵横皆有可象”，这在陈醉的书法点画形质中得到了淋漓的体现。如他用长锋笔进而形成缠绕笔画，如丛生的藤蔓，这在《空楼待归图》、《窗外何人唤阿娇》画作中的连绵长款中可以体现出来；其善用枯笔，用笔刚狠，其形质如千岁老树，往往写到不能再出现墨痕的程度，在纸上最后用力顿挫磨擦，涩势横生，老辣异常。他的书法极具视觉冲击力，虽用笔用墨皆极夸张，却毫无过头之嫌，而又使人觉得非此不能得其体、不能申其意、不能达其情，这也是那些专于斯道的书法家往往失缺的，足以令人深思。

    其三，达其性情，不拘成规。陈醉钟情于狂草，自然于其性情有关，他温文尔雅，有学者的风度，但骨子里却是涤除平庸、颇具锋锐的，这在他的学术上得到了充分的体现。研习狂草书法，借助狂草来表现自己胸中的万壑波涛，陈醉找到了适合自己性情的艺术契合点。如果就点画的精到等方面而言，则非陈醉书法之长，他虽有深厚的临池之功，却没有中规中矩的书写意识，传统的笔墨规约被其转换成了个性语素，笔法平实又若稚若拙，显露着“大朴不雕”的睿智，神彩外耀，气格充盈。古之论书者多以“气”为尚，“气”乃书法艺术生命的感悟与体现，然得“气”最为不易，须胸怀万象、思不迟疑、笔笔生发方能济效。而陈醉书法的不寻常之处正是“气”的酣畅与张扬，长锋笔饱醮水墨一气挥洒，虽墨枯而气格不衰，体现着旺盛的生命意识。

    陈醉的书法，不饰雕琢，一任挥运，有的作品提按不甚分明，亦非精微，但在一味追取雄强大气的背后却伴随着“野气”，这也是我们不能过于苛求的，用学术上的术语“偏执的深刻”来理解庶几可通。而艺术价值的体现，在于其愉悦、感动和启发，从这个意义上说，陈醉的书法给予我们的更应是超出书法本身的价值及意义。