１月１８日至２月１４日，由中央美术学院、意大利使馆文化处和罗马２RＣ版画中心共同主办的“艺术的双重梦想：２RＣ——在艺术家与工匠之间”国际版画展在中央美术学院美术馆推出，共展出１６０多幅版画杰作，其中包括８件铜版原件，均出自当代艺术史上的国际大师之手，包括中国观众熟知的弗朗西斯·培根、亚历山大·卡尔德、弗朗西斯科·克莱门特、恩佐·库奇、詹尼斯·库内里斯、曼·雷、亨利·摩尔、朱利安·施纳贝尔等，而这也是中央美术学院美术馆开馆后承接的第一个国际展览。

    业内人士认为，本次展览的艺术和学术价值不仅在于作品的审美创意，还体现在其技术方案上，正如展览的主题：艺术家与工匠之间的双重梦想。它们“涵盖了上世纪６０年代至今的当代艺术史，超越了时代与审美的疆界。无论就其形式，还是就其本质而言，都呈现了一个国际化的视域，全面代表了２０世纪下半叶至今的艺术创作。这是一种完全意大利式的创作传统。”国际著名策展人阿基莱·波尼多·奥利瓦如此评价这些作品。

    罗马２RC版画中心创建人、版刻大师瓦尔特和海伦诺拉·罗西夫妇自１９５９年创建２RＣ，目的是建立一个技术作坊，探索和发展版画的不同技术，为艺术家们提供一个自由的工作环境。对艺术的敬重、对创新的追求、对每位艺术家风格的了解，促使他们带着精益求精的精神，力求在版画上记录当代艺术家的创作过程和内容，进行勇敢地尝试。瓦尔特说，他们希望创作者和制作者默契配合，不断探索美和简约，并将其传递给欣赏者。

    １９６２年至１９８３年，２ＲＣ刻印了阿尔贝托·布里的版画，用醋酸脂、透明无色的塑料来仿制烧焦的塑料和各种白色，同时通过一种复杂的、非同寻常的雕刻和凹版印刷的方法在纸上再现裂缝的质感。瓦尔特和海伦诺拉·罗西夫妇与艺术家共同创作，以其精湛的印刷技艺，跨越了技术与艺术的分野，使艺术家的表现力得以延伸。２００５年访问过２ＲＣ的中央美术学院副院长谭平说，版画工作室中的分工十分明确，艺术家负责创作，技师负责对前者作品进行忠实且机械地复制，但其实“明确的分工”有时并没有那么泾渭分明，因为技法的合理运用直接关系到作品思想表达的准确性和丰富性，而从２ＲＣ精彩的版画中就可以充分体会艺术家与工匠之间那种密切的配合，可以说，此次展出的版画作品正是艺术家与工匠精诚合作的成果。

    本次展览中还不乏长达５米以上的巨幅制作，而开幕当日意大利驻华大使谢飒代表意大利向中央美术学院捐赠的一台由瓦尔特·罗西在１９６９年设计的铜版画印刷机，可印制达两米的画作，属世界超大型铜版机，也印证了２ＲＣ擅长制作大幅版画的传统。而这一传统则源自１９６９年２ＲＣ与联合国教科文组织的一次合作。该组织委任２ＲＣ刻印一系列版画，这使得他们有机会接触许多国际知名艺术家，如胡安·米罗、阿尔贝托·布里、亚历山大·卡尔德、维克多·瓦萨雷里、维克多·帕斯莫尔、索尼亚·德劳耐、路易斯·内威尔森、塞巴斯蒂安·马塔、曼·雷、马科思·比尔和沃特鲁巴，并与这些大师合作。借此机会，他们制作了一系列９５×９５厘米的版画作品，这种规格在当时是完全独创和极为罕见的。此后，２ＲＣ拥有的印制特殊规格版画的技术吸引了许多私人和博物馆的收藏者，尤其是艺术家们的兴趣。上世纪７０年代中期，很多艺术家来到２ＲＣ创作他们的大型作品，其中的一幅是阿列钦斯基的２００×３００厘米的《盲目》。瓦尔特表示，创作大规格版画是一种趋势，大幅画作的表面也成为他们不断试验的最佳场所。

    据悉，这一展览曾在意大利、阿尔巴尼亚、俄罗斯、塞尔维亚、美国等地展出，北京之后，该展览还将赴鲁迅美术学院、四川美术学院、中国美术学院巡展。