这边是中国工艺美术大师江春源等人制作的大型玉雕《螳螂白菜》，那厢是“泥人张”的经典泥塑《惜春作画》；这边是堪比照相写实主义风格的刺绣《翠玉花插》，那厢是展现了熏、蒸、烫、漂技术的麦秆画《清明上河图》，无论玉器、木雕、牙雕、石雕、金属工艺、刺绣、织物、陶瓷、漆器与民族民间工艺品，由中国美术馆、中国工艺美术协会主办的中国工艺美术大展遴选出来的３５０余件当代工艺美术精品，在１月１０日至２月１０日的中国美术馆中，总能引起众多参观者的啧啧赞叹之声。作为庆祝建国６０周年中国美术馆举办的开年大展，这一工艺美术的集群式展览，也将成为中国美术馆工艺美术展览、研究工作的重要开端。

    献礼新春：

    展６０年工艺美术成就

    ２００９年是中华人民共和国建国６０周年。在这６０年里，党和政府非常重视我国工艺美术行业发展。早在上世纪５０年代，在继承传统、组织手工制作上，工艺美术行业的老艺人就为国家做出了突出贡献。改革开放之后，工艺美术更是进入了发展的春天，政府分５批评选了３６５位中国工艺美术大师，２００８年经世界手工艺理事会批准，又评选出１７位亚太地区工艺美术大师；１９９７年，国务院发布了《传统工艺美术保护条例》，以立法形式确定了工艺美术行业的地位和发展方向。诸多措施使中国工艺美术行业得到蓬勃发展。

    据中国工艺美术协会秘书长王山介绍，目前我国工艺美术行业从业人员有２５８万人，农村中季节性从事这个行业的人员还有１５００万人，每年创作产值４０００多亿元，出口交货值１５００亿元；全国范围内（不含港、澳、台）共有工艺美术品种１８６５个，其中属于传统品种的７６４个，传统品种中发展良好的有３６３个。２００６年中国向联合国申报的非物质文化遗产保护第一批５０１个品种中，有１４４个属于工艺美术品种和技艺。中国当代工艺美术大师每年创作数以万计的工艺美术精品，已被各国博物馆争相收藏。

    在规划本次展览时，主办方兼顾到上世纪５０年代到７０年代老一辈工艺美术大师的作品、八九十年代新一代大师创作的作品以及２１世纪以来工艺美术家的新作，300余件作品的全景陈列旨在系统梳理建国６０年来中国工艺美术的发展与成就，呈现当代工艺美术家的新工艺、新技法、新材料、新创意的艺术创新成果，以及工艺品向艺术品转变、工艺美术艺人匠人向艺术家转变的历史进程。

    由于本次展览展期横跨己丑新春，中国美术馆与中国工艺美术协会联合推出的这档“新春特别奉献”，希望能为观众“烹调”丰盛的节日艺术大餐。为接续近年来中国美术馆举办的“大俗之雅——中国美术馆乙酉新春民间美术大展”、“盛世和光——敦煌艺术大展”和“天地同辉——中国美术馆藏年画、风筝精品陈列”等新春系列美术展的品牌效应，本次展览在挑选作品上特别重视“牛”的形象在各个工艺美术品类上的运用，大型铜雕《和鸣》、吉祥百子被面织物等的集中展示，旨在为广大观众营造一个欢乐、吉祥、和谐、喜庆的节日氛围。

    展望未来：

    教育与普及应“贴得更近”

    粗犷的乌木雕《四川老茶馆》、可爱的布艺《赶巴扎》和一个火柴盒里能装３０个的陶瓷微塑《石湾山公仔》，呈现的是宏阔与精微并存的当代工艺美术的技术成就。与手工技艺的丰富多彩相比，中国工艺美术发展的现状与未来也是业内专家和广大观众关注的话题之一。中国美术馆副馆长杨炳延表示，家学承继和师傅带徒弟历来是工艺美术行业的主要传承方式，它取决于传承人的素质和天赋以使某一品类的艺术得以传承。但这种“传道授业”的方式受到各方面的制约，有的品类得到了传承、创新和发展，有的则没有传承下来。新中国成立后，我国建立了数百所工艺美术专科学校以及工艺美术大学，使工艺美术传统教育在艺术的发展上有了新的突破。但是，工艺美术行业长期以来没有政策保护，工艺美术大师被视作工匠、手艺人，而不被看作是艺术家。

    在这种背景中，不少专家和创作者表示，应当加快提高工艺美术从业者的文化素质水平，使创作者真正能从设计理念、创作技法上取法中国传统文化，并加强在上世纪８０年代工艺美术行业提出的“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念，使工艺美术品与千家万户“贴得更近”。

    除此之外，公众的关注与工艺美术知识的普及也是一项重要的工作。王山说，中国工艺美术是历代劳动人民的伟大创造和智慧结晶，有很多品种属于非物质文化遗产的保护范围；展览不仅能够满足广大观众美的享受，而且希望通过展示，能够引起公众对非物质文化遗产的更多关注，从而加深公众对非物质文化遗产的认知和感情。这也是欣赏艺术之美与工技之魅的同时，此次历时两个月组织的中国工艺美术大展的重要意义所在。