“书法艺术本体完全独立了，随之而来的是艺术主体在艺术创作中的空前自觉。”中国书协副主席、四川省书协主席何应辉如此评价改革开放30年来书法艺术发生的巨大变化。改革开放后，随着经济的蓬勃发展，毛笔作为传统的书写工具逐渐从实用领域中退出，特别是进入信息时代后，电脑的广泛使用在改变人们交流方式的同时，也改变着人们的思维方式。用毛笔书写的书法，恰恰获得了独立发展的机会，成为纯粹的审美对象。加上大众教育水平的普遍提高，书法从以前文人士大夫的专职转变为具有大众化的审美文化活动。这个时候，有组织的书法活动就成为迫切需要，而全国各地书协也就应运而生了。

    在1981年中国书协成立的第二年，四川省书协就正式成立了。四川书法爱好者从此有了自己的“根据地”。“要说改革开放30年，四川书法取得的成就首先就是四川省书协的成立。”作为协会成立见证人的何应辉认为，四川省书协之所以成立早，除了书法基础好之外，主要是四川地区的文风盛。20世纪的几大书家，赵熙、郭沫若等带动了四川书法创作，加上抗战时期众多文化名人聚集川蜀，推动了大众对书法的热爱。

    四川省书协的成立不仅给广大书法爱好者提供了创作和展览的便利，更是带动了四川与外界的文化交流。就在四川省书协成立的当年，日本当代著名书法家今井凌雪就率领代表团到四川进行书法交流，并进行笔会活动。“二战后，日本出现了一批卓有成就的书法大家，以前只能从杂志上看到图片，那次看到了原作，很多东西很震撼。”何应辉对那次书法交流记忆犹新。此后，四川省书协和日本、韩国等国家进行频繁的书法交流活动，大多采取互访和笔会的形式，在共同探讨书法艺术的同时，也增进了彼此间的了解。当然，作为全国书协的团体会员，四川省书协也特别重视与浙江、山东、辽宁等书法大省的交流。

    正是在这种不断的交流和学习中，四川始终保持了书画创作大省的地位。从上世纪90年代中期到2005年，从在全国书法展览中取得的成绩来看，四川一直排在前列。“但这两年稍微有一点下滑”，何应辉表示，“我们在骨干作者的规模上还有一定差距。另外，我们对传统的深入还不够。”正是因为看到了差距，四川省书协在今年走遍了四川几乎所有的城市进行调查研究，对各地书法创作进行摸底，挖掘新人新作，直接与作者见面，了解他们创作和学习情况。

    何应辉不仅是四川省书协的负责人，同时还是一名书法家。他在见证四川省书协30年来取得的成就的同时，也对自身的书法创作有了更深的体会。何应辉幼承家学，后师施孝长、陈子庄，曾入南京师范大学美术系进修。学书由王羲之入手，后涉欧阳询、颜真卿，继攻汉魏碑刻及米芾行草。以行草、隶书见长，朴华兼容，俊雅宏达，其书法作品多次参加海内外重大展览并出版和获奖。

    谈及30年来对书法认识的最大变化，何应辉觉得就是经历了从写字到自由创作这一根本改变。书法脱离实用功能，具有独立的审美功能，从而使书法在当代创作中有了巨大的发展空间。所以在何应辉眼中，近30年的书法创作，更加重视形式，突出视觉性和展厅效应，在作品章法和结构上的探索确实取得了进步。虽然有些人认为，当代书家不可能具备古人那种深厚的国学修养和文化品格，但何应辉认为，对于传统的文化修养要用现代的眼光去看，知识结构和生活方式的改变使当代书法家的素质更加综合和全面，而如果将对书法形式的美学追求与综合文化素质的提高有机结合，书法创作就会具有很大的进步空间。

    但另一方面，当代的书法创作也确实存在很多问题。由于文化水平的普遍提高造成了书法艺术的大众化，随之而来的是书法作品泛化，似乎人人都可以搞创作，学上几年就可以题匾题字，“大家”、“名家”遍地都是。在书法创作上已经颇有成就的何应辉，还是坚持每天临帖。在他眼中，书法跟美术不一样，美术可以外师造化，通过写生来创作。但书法从古到今都是文本流传，从技法形式到精神内涵，只有临摹是根本途径。而临摹所产生的乐趣，是那些没什么基本功就开始挥毫泼墨的人永远体会不到的。何应辉曾经说过，从文化素养、人生历练到艺术家的作品，其间必须经历两种转换：其一、善于从文化与生活的积累中汲取养料，以此来陶冶自己的内心世界；其二、形成自己的艺术语言，以此写出自己的精神，实现艺术家不同于常人的责任。

    改革开放30年，何应辉的斋号已经从双银杏居（因院中有两棵比7层楼还要高的银杏树而得名）变成了如今的念清斋。之所以取名“念清”，何应辉说，主要是因为搬家后大门外的银杏树只有一棵了，但银杏树下的清风依旧，同时也是告诫自己心境要清净。尽管身兼中国书协副主席、四川省书协主席、四川省诗书画院副院长等职务，但何应辉觉得自己就是四川省诗书画院的一级美术师，所有的职务都在变化，也都可能没有，只有这个不会丢。如今的何应辉除了上课，就是每天坚持临帖，30年来社会生活发生了巨大的改变，但临帖却是他始终坚持的。