自9月上旬至月末，洋溢着青春思辨气息的2008北京青年戏剧节在北京4个剧场推出了12位年轻戏剧导演执导的连台好戏。由北京市文联、北京市戏剧家协会、国家话剧院主办的本届青年戏剧节得到了比以往更大的关注和重视：北京剧协为每部戏提供了4万元左右的资金支持，蜂巢剧场、东方先锋剧场、北京人艺小剧场和安徒生剧场等北京主力小剧场提供了无偿场地支持，而先锋导演孟京辉则主动担任了青戏节的艺术总监并投注了极大的精力和热情。青年导演携新鲜出炉的原创作品与热爱小剧场话剧的年轻观众碰撞而出的青春激情使得9月的北京戏剧舞台绽放出绚丽的光彩。

    据了解，和以往几届大学生戏剧节、青年戏剧展演不同的是，2008北京青年戏剧节中12名参与导演的平均年龄在30岁左右，大都拥有硕士以上学历，是历来北京相关戏剧活动参与者中文化水平最高的。其中超过一半的导演大学本科所学专业都并非戏剧，他们都曾在大学生戏剧节上崭露头角，甚至有些已在戏剧之路上探索实践了十几年。北京市戏剧家协会秘书长杨乾武表示，在这样的背景下创作出来的作品，不同于传统制式科班出身的思考类型，从题材到形式，都给广大的观众带来了全新的感受。

    孟京辉对此次参加青戏节的12位导演的戏剧风格如数家珍，有的青年导演从大学时代起，就和他在戏剧上有过很深入的交流。孟京辉说：“这些青年导演有创意、有头脑，他们从严格意义上说虽然是非专业戏剧人，但却有最为专业的‘做戏’精神，而此次青戏节我们提出的口号——‘戏剧革命像爱情一样来到你身边’，就是想表达这种专注、着迷而崇高的状态。事实上，革命和爱情，都同样需要激情和献身精神，都充满浪漫的诗意情怀。它们同样都属于青年。如果青年人像追求爱情一样追求戏剧革命，那将是多么激动人心的情景。”

    在本届戏剧节上，大多数戏既是严肃的、执著于艺术的探索，又洋溢着这个时代年轻人特有的娱乐精神，二者融为一体。

    首先登场的两部戏《西游记》和《东游记》颇具典型意义。喜剧感和思考兼具、舞台调度纯熟的黄盈执导的作品《西游记》以孙悟空成长为蓝图，以其独特的想象力打动了观众，不仅演员仿佛回到了童年时代，整个剧场也为观众创造出一种回到儿时梦想世界的途径。而近年来最受瞩目的年轻导演赵淼的作品《东游记》，由三段生活中取材的故事组成，承续前作《达人未爱狂想曲》的轻松与讨喜，揭示了当代青年人在奋斗过程中必然会遭遇的彷徨，以及重新找回自己的勇气。毕业数年，接导许多大型制作，如《麻花》系列以及北京儿艺的儿童剧《福娃》的青年编导邵泽辉，此次带来的充满诗意的新作《在变老之前远去》是以已故诗人马华的真实经历为基础的，讲述了奉献与索取、追寻与失去的微妙关系。近年来发表多本小说，以创作《审问记》一鸣惊人的康赫，以他对社会现实一针见血的深沉与睿智，完成了新作《采访记》，揭示荒谬而又深刻的现实。

    在欧美盛行已久，近年来开始在国内兴起的肢体剧，也在此次青戏节上大放异彩。由著名舞美编导李建军带来的《作品三号：牺牲》在舞台整体视觉结构与肢体节奏之间，试图找到一个绝佳的平衡点，叙述了社会中集体与个体的微妙关系。而出身清华建筑硕士的何雨繁执导的《8008》则是审视2008年的80后们对生活与未来有着怎样的思考，从生活方式、流行文化等诸多方面，都用最直接的肢体语言，给予直白而有震撼的表现。姬沛的《1857白房间》，周申、刘露的《秃头歌女》，王翀的《电之驿站》、孙小杭的《十二个人拼出来的》等也都带有强烈的个人色彩和实验色彩。除了戏剧以外，青年导演白爱莲还带来了新编戏曲《浮生六记》，将这200多年前的中国经典文本置于当代背景下更是平添了许多时尚的味道。

    近几年青年戏剧涌现不少，他们表现出来的对戏剧的炽热感情，对当下戏剧的思考环境，对戏剧表现可能性的探索，对戏剧如何迎接市场挑战的设想……这一切，都被他们以戏剧的形式呈现于舞台上。

    没有束缚、没有套路和定式，应当说2008年的青年戏剧节给青年编导提供了一个放飞自己戏剧梦想的舞台，剧场更是成为年轻戏剧人的练兵场。东方先锋剧场的总经理傅维伯说，举办青年戏剧节正是旨在推出新导演、新演员，新的表现方式、创作方式和思维方式，更为重要的是，他们试图借此表达这一代人的戏剧主张与追求。而在戏剧研究者、剧评家陶子看来，这些青年导演基本分为两类，一类是将来会有比较好的商业前景，他们参加青戏节是想在专业上把商业戏剧的品质提高一点。他们对戏剧艺术有所追求，但也不放弃商业上的考量。还有另一类，就是走小众路线，用戏剧来表达内心最真实的东西，最在意的是个人的表达，不太在意观众到底能否接受，他们是用内心的东西来表达对社会的思考。

    另据了解，此次青戏节的所有票房收入并不作为利润，而是用于建立一个“青年戏剧创作基金”。在解释这个基金的功能时，孟京辉表示：“青戏节并非仅仅是剧目的演出，今后还要进行国际交流、创意文化的开发等一系列活动，这都要靠基金的支持。”