校园戏剧将传统融入时代
http://www.cflac.org.cn    2008-10-14    作者:郑荣健    来源:中国艺术报

    自10月7日开幕以来,以“和谐校园·青春风采”为主题的首届中国校园戏剧节荟萃来自全国各地高校的23台参演剧目,在艺海剧院和上海各大院校相继上演。这些剧目充满时代特征、校园特色和学生特点,从不同角度和侧面反映了当代大学校园生活和青年一代的精神风貌,使金秋的申城洋溢着浓郁的青春气息和戏剧氛围。

    中国剧协分党组书记、副主席董伟认为,校园戏剧不仅能丰富校园文化生活,提高学生的文化素质和艺术修养,而且能增进学生、院校之间的交流,培养学生的爱国主义精神、集体主义精神和勇于创新的精神。举办全国校园戏剧节的目的,就是要充分发挥戏剧艺术“寓教于乐”的功能,引导学生更多地接触戏剧艺术,让学生在潜移默化中滋养心灵、陶冶情操、健康成长,同时也为我国戏剧事业注入生机勃勃的青春气息,并在这一过程中培养年轻一代的戏剧爱好者和观众。在本次戏剧节中,校园戏剧亮点突出,很好地反映了“向真、向善、向美、向上”的校园文化特色。

    本次参演剧目的形式与内容丰富多彩。剧种形式方面,有话剧、音乐剧、戏曲、小戏小品,其中不乏运用影视慢镜头或融入游戏元素等较为新颖的表演形式。内容方面,有展示校园生活的青春故事,如《同桌的你》、《生如夏花》;有改编经典名著的剧作,如《寒夜》、《一仆二主》;有反映军校生活的军旅题材作品,如《青春红肩章》;有刻画大学生支教偏远山区的动人画面的剧目,如《托起明天的太阳》;有聚焦农民工,演绎他们寻找“都市童话”的故事,如《同一个月亮》;有取材学生家乡生活,塑造农民形象的剧目,如《赶会》;更有由警官学院演出的描写缉毒警察真实生活的感人故事,如《罂粟与玫瑰》。

    校园戏剧所展示出来的丰富性,较好地反映了校园戏剧自身的活力。在中国剧协副主席、剧作家魏明伦看来,校园是戏剧特别是话剧比较活跃的阵地之一,所以能如此,是因为学生们凭着自己对艺术的热爱,自编自导自演,“不必有太多的功利顾虑”。上海艺术创作中心主任毛时安表示,这些孩子不需要靠演戏来获得社会金钱回报或成为明星、艺术家,他们演戏仅是为了寻找自己喜欢的艺术、寻找展示自己才华的平台,从而回到了艺术的本源,其艺术追求是值得鼓励的。

    “校园话剧是中国话剧的母校。”在接受记者采访时,魏明伦如是说。他认为,正在进行的校园戏剧节集中了全国各高校学生的演出,比较真实地反映了大学生们的生活、思想、情感与困惑。学生们的表演很松弛,他们写的是自己熟悉的生活,演的就是自己,比如《青春红肩章》里写富家子弟在军校的一些生活就很真实。写和演自己所熟悉的,其实就是一种贴近现实的创作方式,因为“哪里有生活哪里就有诗”,而“话剧是以内容当先的,必须在此基础上才能促进形式的丰富多彩”。

    中国话剧起源于校园话剧,从其诞生之日起,就坚持了紧跟时代、贴近现实的优良传统。魏明伦觉得,包括话剧在内的校园戏剧以其本色的表演演绎学生自己熟悉的生活,表面看是“自我娱乐的”,但从精神内核上却又延续了这一可贵的传统。它们“诞生于校园,其实又是面向社会的”,某种程度上讲,校园戏剧活动磨砺了学生们的思想,未来的戏剧大师从这里诞生是可以期许的。毛时安也认为,校园戏剧没有职业或专业戏剧的做作成分,很本色,演员就是学生,表现的就是他们所体验的生活、所理解的社会,不加掩饰地表现了自己对各种社会问题很有赤子之心的想法,比如话剧《老道口》,讲大学生毕业后面临的人生选择问题,表现了大学生普遍关注的价值思考;又如话剧《青春的红肩章》,演得充满热情,充满幽默,而思考的问题又那么严肃,他对这些可喜的现象给予充分的肯定。

    在本届戏剧节参演剧目中,学生们都进行了积极的探索,比如重庆师范大学的学生为使剧情流畅自然,在《寒夜》中增添了巴金这一角色。中央戏剧学院演出的古希腊著名悲剧《被缚的普罗米修斯》、中南民族大学改编自意大利哥尔多尼的同名喜剧《一仆二主》等,学生们均进行了不同程度的二度创作,融入了他们的理解。值得关注的是,除了话剧、音乐剧等形式的探索外,由于年轻人对传统戏曲相对陌生,京剧、越剧、藏戏等传统戏曲的创新则有了特殊的意义。比如,兰州职业技术学院的京剧教育纪实剧《国粹砺人》,以京剧教育实践为主线,将用京剧文化融入教书育人的全过程加工浓缩搬上了舞台,把不同流派、唱腔的演员表演串联起来,在传统大戏和折子戏之外另辟蹊径,受到了青年学生的热烈欢迎。

    中国剧协主席、京剧表演艺术家尚长荣回忆起13年前进京为学生们演出的情形,那次演出从开始不被看好、不被理解,到后来获得热烈反响让他深有感触。他表示,京剧艺术永远属于青年,当古老的传统戏曲艺术拥有了青年,就拥有了未来。因此,传统戏曲的发展要顺天应时,应该考虑适应新时代的节奏,不是变快,而是浓缩;要鼓励探索,通过各种形式,打开学生的艺术窗口,在宏观上激起他们的艺术灵感和艺术欣赏力,让他们喜欢和接触我们的传统戏曲,参与传统戏曲的传承。他说:“戏曲讲究程式,程式是戏曲的表演必需的技法和手段,但如果用僵了,演得没有灵魂也不行,要把程式用活。”在他看来,学生们的探索对于激活传统,对于传统戏曲融入时代,能留下许多启示。