中央音乐学院自２００６年开始，邀请该校７７级作曲专业毕业生、美国密苏里大学音乐学院讲座教授陈怡博士，作为教育部聘任的第一位人文学科的“长江学者”讲座教授回母校定期执教３年。陈怡以自己２０年海外留学、执教、从事创作的经历和教学经验，向母校作曲专业介绍和提供了新的教学方式和理念。笔者近日采访了陈怡，请她以中美专业音乐教育的不同模式为出发点，介绍美国专业作曲教学培养人才的经验，希望以此作为启发和提示，对目前国内专业音乐教育起到积极作用。

    解瑂（以下简称“解”）：国内各音乐院校作曲专业的学科设置和课程安排，基本是封闭式教育和一对一的单向专业训练，常常忽视通识教育。对此，美国大学是如何安排课程解决这一问题的？

    陈怡（以下简称“陈”）：美国作曲专业教学从一些学校来看是比国内开放，教学形式小课大课兼顾，很重视师生以及学生间的专业讨论与交流，每年都会给学生各种推展作品的机会。开放式教学有利于每个学生在同样时间段博采众长，获得事半功倍的学习成效，培养出的学生也各有特点各具所长。

    我任教的密苏里大学音乐学院，作曲专业６０多个学生，本科和研究生各半。研究生和高年级本科生每星期安排一次2个小时的大课。一个学期１５个星期，每个学生每学年都被轮到演讲一次。大课主要请四五个人，每人演讲２０分钟，介绍个人作品，或介绍对自己的创作有重要影响的东西。此外，五六个学生的小组课是作曲专业的主要教学形式，学生在专业老师指导下，可以针对每个学生的作品进行讨论，共同解决创作问题。一对一的教学课每月一次。个别学生因要准备比赛或作品演出，希望老师个别辅导，可以要求加课。研究生毕业作品写作与本科生毕业音乐会曲目准备则是个别课，另行辅导。系里组织高低年级学生建立对子关系，即一个高年级学生辅导一两个低年级学生，甚至指导作曲专业的个别课。“一对红”模式不仅有利于低年级学生尽快熟悉学校教学体系、掌握主动学习的方法，同时为高年级学生提供了教学实践的机会，为他们今后从事作曲专业教学工作打下基础。

    解：学生如何去了解当代创作技术理论包括新作品以及各种乐器演奏新技术技巧的？

    陈：我在哥伦比亚大学读博士研究生时有一门必修课，是20世纪作品及现代乐器法的实践课程，请最优秀的现代室内乐团的演奏员介绍新作品及不同乐器的新奏法，并示范演奏学生为这些乐器用新演奏技法写出的独奏片断。第二学期则给学生演奏及录制较大编制的现代室内乐作品。密苏里大学一二年级的作曲课里，由作曲系博士生指导欣赏现代作品新文献，从感性上接触新作品、新观念、新演奏方法。

    学院每年都有音乐会系列，各乐团都会在其音乐季演奏曲目中选择一些现代优秀作品和本校学生及老师的新作品。美国还有很多校际间的交流活动。如我院的现代音乐团就曾到其他学院演奏我们的和其他学院的学生作品；其他学院的学生乐团也曾到我院演奏本院学生作品，形式非常活跃，给作曲学生的新作品演示和推展搭建更多的平台。国内学生作曲或委约作品选拔赛有分校际、地区和全国性的。学院鼓励作曲学生参加世界范围内的夏季音乐营作曲学习班，学生可向校方申请参加音乐营的路费及生活补助。总之，我们尽可能地为学生提供更多参与社会音乐活动的可能性，鼓励学生参加国际、全美、各州及地区的作曲比赛和征集活动。

    解：中国高等教育自改革以来，毕业生从原有计划经济体制下的“包分配”，到转向市场经济为杠杆，学生就业逐渐与学校脱轨而直接面对社会人才市场。目前因为各艺术院团已经不再设专职作曲人员编制，作曲专业毕业生的就业分流中，不少人的工作主业都不是从事创作。如果仍然以工业化标准件的制造方式培养统一专业标准的毕业生，很多毕业生走向社会后都会面临专业不对口的问题，专业音乐教育将如何与社会用人需求接轨？

    陈：美国教育无论初等、中等义务教育还是高等教育，都十分重视学生能力和创造力的培养，重视学生作为一个社会人独立工作的全面素质培养。音乐院校设立各种课程的原则是能学以致用，满足学生将来走向社会就业发展的需要。

    为此，作为作曲主课老师，我要求学生涉猎不同声乐作品、器乐作品体裁，完成不同器乐组合以及规模不一的作品创作。此外，学院设有很多选修课，目的是培养学生的综合素质和能力。选修课中有一定比例的学分，侧重于各人所选第二专业的课程。我们很重视学生参与音乐实践活动，如为作曲本科学生所设选修课程中有一门叫“乐团中的作曲家”，要求作曲学生尽量多地参与校内所有表演团组的活动。

    学院里每月的学生室内乐音乐会，从选择作品、安排场地、准备总分谱、预订录音师及设备、落实演奏员、排练和演出细节，到节目单、海报的设计、印制和音乐会推展等一系列工作，都是学生在老师指导下自己完成。我前年回国从教期间，中央音乐学院艺术管理系宗小军老师的学生主办了一场我的室内乐作品音乐会，我就参与了指导工作。在密苏里大学作曲系，每个学生都有机会参与这些具体的实践工作。

    解：作为专业课教师，对学生专业以外的知识结构以及素质培养也应有指导责任，您是如何培养学生这方面的素质的？

    陈：作为作曲家，作曲是我们的一种生活方式而不只是一种谋生的手段，所以专业教师有职责帮助学生了解这个专业对社会的作用，引导学生掌握学习方法、确立学习目标和探讨就业方向。因此每年新生入学，学校都帮助他们了解本专业未来的就业情况，根据各学生自己的特点和志向，设定必修和选修课程，帮助学生在大学期间即开始独立自主地设计、开拓自己的未来。作曲专业一年级学生从创作第一部作品开始，即应该考虑有计划有目的地为形成自己的创作风格、语言和个性进行系统训练。现在世界上各种作曲征集和比赛事项很多，我们经常与同行及作曲学生分享信息，鼓励他们参赛。另外，还要引导学生在校期间与其他科系学生建立良好合作关系、关注社会上专业音乐机构的活动、培养团队合作精神。我也很重视对专业知识以外的素质培养，在这些方面我都会为学生提供在实践中十分有意义的指导意见。