提起石膏雕塑，学过美术的人一定不陌生，因为临摹石膏像是进行系统美术训练的必修课。另外，石膏作为一种雕塑材料，一度因其广泛用于复制古代雕塑和纯白色的质地被公认为古典主义最理想的代表，在１９世纪受到欧洲社会各界的推崇。然而，到了２０世纪除了在美术学院的教学中还可看到石膏雕塑外，在博物馆、美术馆日常的展览中很难觅其踪迹。特别是在中国，石膏雕塑作为一个舶来品，除了作为美术学院的教具外，对其收藏和研究还远远不够。

    幸运的是，近日中央美术学院接受了来自丹麦的１６件欧洲古代石膏雕塑，与这些经典作品一起而来的还有不少欧洲石膏雕塑的研究专家。在他们的详细介绍下，让我们了解到石膏雕塑在欧洲的发展历程，由此也揭开它们从１９世纪备受追捧到２０世纪遭受如此待遇的真正原因。

    石膏雕塑和铸像艺术在欧洲艺术界一直占有重要地位。从古罗马开始到１９世纪，欧洲各国都竞相推崇并不断模仿古希腊时期的各类艺术和文化成果。据慕尼黑古代塑像博物馆研究员英格堡·卡德尔（Ｉｎｇｅｂｏｒｇ ｋａｄｅｒ）介绍，为古希腊雕塑开设铸像艺术馆的想法产生于１６世纪，当时欧洲的贵族们收集各类铸像，并以此作为权势的象征。人人都渴望拥有代表着最高艺术水准及思想境界的雕塑，而石膏雕塑的收藏也可追溯到这个时期，但博物馆对其进行大规模的收藏直到１９世纪才得以实现。

    据丹麦国家美术馆馆长布瑞塔·托恩德伯格（Ｂｒｉｔｔａ Ｔｏｅｎｄｂｏｒｇ）介绍，在１９世纪公共博物馆时代到来之前，石膏雕塑的收藏是富人和官员的特权。在丹麦，石膏雕塑的购买起初是由皇室兴起的，主要用来对艺术家进行审美教育。１８至１９世纪美术学院对画家和雕塑家的正式教育，部分是建立在对古代伟大艺术家作品的复制和描绘基础之上的。“石膏雕塑真正的收藏高峰开始于１９世纪。”布瑞塔·托恩德伯格说。１９世纪早期建立的现代博物馆主要是为了吸引公众，并对其进行艺术教育。这个时候，历史真品凭借自身的价值被认为是过去历史的最佳代表，因此受到人们的追捧。然而，博物馆考察式陈列需要利用复制品来呈现完整的历史。布瑞塔·托恩德伯格认为，就雕塑历史考察来说，石膏雕塑被认为是人们渴望但是无法得到原作的合适替代品。这便导致了整个１９世纪人们对石膏雕塑的疯狂收藏。布瑞塔·托恩德伯格坦言，在那时石膏雕塑复制品是可以被人们容忍的。

    然而，随着现代主义的兴起，艺术家开始强调视觉形式和艺术语言的纯粹性，抒发内心情感和形式创新被看作是艺术创作的源泉，古典主义的衰落使作为古代雕塑复制品的石膏雕塑也受到相应的贬低。与此同时，艺术家对雕塑材料的不断创新，金属焊接、混合媒介渐渐取代了石膏的地位，而石膏因易碎、消耗高、不适于室外展示等原因沦为雕塑制作中的中介材料。另外，据布瑞塔·托恩德伯格介绍，在丹麦随着存放临时展品空间需求的增长，人们越来越觉得某样东西需要做出让步。问题在１９６８年得到解决，石膏雕塑从博物馆中移出，被存放在一个大仓库中，整个２０世纪不只是丹麦，所有的欧洲石膏雕塑品大都被毁或进入储藏室。

    直到上世纪８０年代，一些艺术家开始呼吁重视对石膏雕塑的研究和收藏。艺术界也逐渐认识到，石膏虽然是复制品，但它们是不可替代的复制品。布瑞塔·托恩德伯格说，哥本哈根很多石膏雕塑是二三百年前通过模子复制而成的，而这些雕塑原作或许已经不再存在。这样说来，石膏雕塑就成为原作真正的而且是唯一的替代品，具有非常重要的档案价值。对于艺术家而言，正如丹麦雕塑家博姆·诺卡德（Ｂｊｏｍ Ｎｏｒｇａａｒｄ）所说，这些石膏雕塑是作为物质现实而存在的，如果将它们弃置，便是阻止过去在未来中的体现。