一群来自北京市大兴区少年宫的孩子站在舞台中央，他们用手中的电子鼓、电子键盘制作出的激情飞扬的电子音乐响彻全场，那激昂的节奏和优美的旋律配合眩目的光电效果，赢得了现场观众的热烈掌声。５月６日，由中国艺术教育促进会、中央音乐学院主办的“声音·奥林匹克”首届中国青少年电子音乐大赛颁奖典礼在中华世纪坛举行。整个颁奖典礼别具一格，无论舞美设计、声场效果，还是音乐表演形式，都充满了现代数字科技色彩，甚至连主持人的声音都具有经电子声效变形处理的卡通味道。舞台上，年轻的获奖者们凭借各自形式多样、极富创意的电子音乐节目，展示出新一代中国电子音乐创作者的风采。

    北京大兴少年宫就是此次比赛的获奖者之一，带队参赛的教师黄志平说，他们开展电子音乐教学已有两年时间，作为老师他深深感受到电子音乐对于孩子们学习音乐的巨大帮助——很多学生感到传统器乐较为枯燥和单调，但电子音乐有其自身的优势，音乐富有层次，尤其是多变的伴奏令孩子们感到非常有趣，在练习一两个月后，律动感、节奏感等都有明显提高。

    电子音乐目前已被广泛应用于社会活动的各个层面，大到广场音乐，小到家庭影音系统；远至我国神舟六号发回的音乐信号，近至我们手机中的铃声，皆与电子音乐有关。中央音乐学院教授韩宝强说，电子音乐具有虚拟性、实时性、互动性的特点，传统音乐创作在乐队演奏配合下需要几个月时间，而电子音乐创作一两个小时就可以完成，同时利用多媒体功能的电脑、键盘，使普通人在身边制作属于自己的家庭音乐成为可能，况且制作成本也不是很高。

    在中国，电子音乐算是个舶来品，相比上世纪４０年代末欧洲电子音乐的诞生，我国整整晚了近５０年。中央音乐学院教授张小夫介绍，上世纪８０年代末，一批国外学子回国创业，才迈出了中国电子音乐的第一步。１０年个人探索阶段过后，１９９３年中央音乐学院中国现代电子音乐中心建立了，中国电子音乐进入了整体发展较快的时期。一方面宣传普及，另一方面学科也在渐渐起步。现在，从附中、本科、硕士、博士的体系建设，到电子音乐作曲、音乐录音、电子音乐制作的专业设置，既拥有了与国际接轨的教学平台，又可以在应用层面满足社会文化创意产业的需求。

    在我国高校电子音乐教育迅速发展的同时，很多电子音乐教育者也将目光投向了中小学。“目前全国有８０多所学校开展电子音乐制作的教学，但在中小学领域几乎还是空白，电子音乐的基础教育还很薄弱。”韩宝强说，此次参赛者大都集中在９岁至２５岁之间，但仍以高校为主，少年作品较少，仅占到１／４左右。我国很多中小学的音乐课仍然停留在老师弹琴学生唱歌的旧有模式，而现在国外儿童在课堂上已经开始利用计算机制作自己喜欢的音乐，结合ｆｌａｓｈ，放到网上供大家欣赏，我们必须及时改变自身状况，赶上世界音乐教学的整体步伐。

    专家们表示，面对西方的科研优势和系统的电子音乐学技术理论，我们仍略显稚嫩，还面临很多困难，比如师资力量十分匮乏，没有专门教材，最为欠缺的还有环境的营造和积累。据介绍，每年３０场左右的电子音乐会大都局限于校园、专业圈内，观众对这种探索性的演出接受度还比较低，很多家长对于传统器乐热情关注，而对电子音乐这类新型音乐形式较为忽略。针对社会发展的日益多元化趋势，游戏、动漫、彩铃、晚会、舞台表演等宽广的应用天地，主办方表示，以后每年将举办一届中国青少年电子音乐大赛，希望能够以比赛为契机，激发全国青少年在电子音乐创作方面的才能，普及电子音乐知识，以培养和发现更多具有创新能力、动手能力的复合型数字音乐人才。