穿越记忆 情系使命
——杂技剧《北京》探究
第一幕
第一幕
第二幕
第二幕
第四幕
第四幕
文／董迎春（广西民族大学文学院）
图／中国杂技团有限公司提供
由国家艺术资金重点资助、中国杂技团重点打造的杂技剧《北京》日前在北京亦庄上演，精彩、时尚、召唤民族记忆的文化情结，情系现代北京的梦想与使命担当，反响热烈。
曲艺中的相声是北京的文化符号，杂技表演是北京的另一种情感投射与记忆。相声与杂技之间混杂与联结，使杂技剧《北京》重新激活了被渐渐遗忘的老北京故事，它不仅是杂技艺术的一种尝试，更是将民族意识的文化情结慢慢打开，融入时尚、创造的现代北京畅想。
杂技剧是现代杂技转型发展的方向之一。就杂技这门类艺术的特殊性，自身表演的丰赡与惊奇，使其一直处于独立自主的演出状态，在“高、难、奇、险”的表演中已经获得观众认同。但现代剧场吁求的杂技则要从眼球娱乐渐渐发展成以精神性、思想性共鸣为主体的“剧”所追求的审美情感与情节表意。为了满足市场与观众多维度、多角度的需求，杂技剧或主题杂技秀，成为重要的杂技发展趋势，也是现代杂技与国际化接轨的走向之一。
“剧”的灵魂是情感性、思想性的展现与灌注，离不开舞台上各种艺术形式的载体，语言艺术的移入，让杂技剧多了表意上的效果，贯穿情节与主题的语言使以往重视身体展示的沉默观看，转向了在饶有风趣语言带动下的多维想象与立体思考。
杂技剧《北京》承载着舞台艺术杂技带给观众的趣味、娱乐的笑声，同时也唤起观众对有关“老北京”故事的文化记忆，并将观众带入文化视野的观照与凝思。
杂技剧《北京》是杂技的、肢体的，呈现出惊险、坚韧、艰辛、卓绝的“北京”。其中的杂技含金量极高，《五人技巧》《十三人顶碗》《俏花旦》等都是获国际“金小丑”奖的经典作品。在不同时空的记忆中，演员们塑造不同时代个性鲜明的人物，将技巧展示和剧情表意完美结合，炫演奇技，炫燃情感。在剧中每位演员都是主角，筑长城中的苦难劳工、元大都中的舞者、时尚的现代白领、当代北京的建设者，他们深情投入，将技艺和表意高度融合，带领观众穿越魔幻时空，感受北京的灵魂与底蕴。
杂技剧《北京》运用诙谐幽默的京腔京调与杂技的跨界联结，通过自主的杂技艺术与文化传承及民族记忆的合理联结，将沉默内敛的杂技舞台与语言艺术联结，推动了杂技的情感与审美的有效传达。中国杂技团的演员多才多艺，可塑性极高、表现力极强。何云伟、闫佳宝两位相声演员的加盟，使这部剧增加了创新、多元的表演方式。相声演员以多重身份和角色，扮演着各个年代的人物，实现了一人多角，贯穿全场。两人的对话在特定情境中，讲述着北京的记忆，轻松诙谐。相声和杂技之间的语言互动，使两种艺术自然地衔接起来，让该剧更接地气，接近受众。该剧做到了将杂技从沉默的审美空间，通过语言连贯情节、调动情感、推动杂技剧的真正完成。很喜庆、有京味，同时也有现代剧场的表现张力与艺术关怀。合宜融注、拓展文学语言在舞台上的表现，改变传统杂技单一、相近的展示特点。舞台上的相声语言变成剧中有节奏、张力的表意单元，同时也成为舞台装饰与背景，强化了演出效果。沉默无声的杂技身体展示与有声的音乐助推为该剧的语言合力，杂技作为舞台艺术有了更好的表意力量。
杂技剧《北京》用观众喜闻乐见的形式表演杂技，领略北京城的特殊情境、韵致。中国杂技团以跨界融合的前沿意识领引了中国杂技舞台剧的创作。它有着前沿的技术设置与自觉的人文关怀，全剧以浸入式的视觉体验，在山顶洞、长城、元大都、戏台、皇宫、太空舱、城市中穿梭，以3D的特效和杂技技艺的巧妙结合，使北京的历史故事变成了观众身临其境的文化之旅，因此成为一部寓教于乐，有着责任担当的舞台剧。
杂技剧《北京》引领杂技创作、艺术展示与表现的空间。曲艺相声与现代杂技的融合、混杂，让北京的记忆、情结变得更为生动有趣。它扩展了相声的表意空间，让相声在剧中承担了多种功能，既是角色表演，又是情节推助，使剧情条缕清晰，有了连贯与主题，更适合现代观众的欣赏心理与审美趋势。相声的合宜展示，也使杂技多了生动的文化注脚，展示出杂技的京都韵味。相声杂技一起诉说北京的过去与今天，合宜地彰显北京的味道与情感。
杂技剧《北京》蕴含着一代代人的北京情结、情感认同，召唤着一代代人的家国情怀、历史担当。杂技的综合、绝美展示，相声的同声传译与情感移送，共同交辉成丰富、立体的北京影像。最后一幕的相声说唱、力技与柔术等表演，展现了此剧“我爱你，北京”的内核与方向。着重用艺术的眼光阐释了充满人文气息、时代使命、柔情的现代北京。展示历史与文化的能量，融合与塑造出古老、青春、时尚、激情与梦想于一体的北京。
在北京，作为“国”字号的艺术团体，中杂发挥擅长的艺术形式，讲述北京、演绎北京，这既是地域文化的关注与呈现，也是现代剧场文化的转型与实践。
杂技剧《北京》不仅属于北京，也属于中国杂技界。
