俗话说“三分长相，七分打扮”。相貌平平的女子，经过造型师们施粉、修眉、勾唇、设计发型、穿上华丽的衣饰，甚至不惜重金整容等一系列精心、细致、恰到好处的打扮后，一位倾国倾城的美女明星就诞生了。这一现象在韩国演艺圈里尤其普遍，看一看当今的八卦新闻，就知道那些韩国明星是如何从“丑小鸭”摇身一变成为明星的。不管如何，“打扮”在“造美”这一过程中，起到了化腐朽为神奇的作用。
将这一理论移植到杂技行业来，一台普通的杂技，就像一位普通的女子，如果对其加入恰当的“秀”的成分，那么就像精心“打扮”后的美女——普通的杂技摇身一变，没准就成为人见人爱的杂技上品。
“秀”是近些年出现的外来词，含义中除表演、展示外，更多的是夸张、调侃、娱乐的成分。
现代杂技在舞台上向观众呈现的这一过程，我们姑且可以分为两部分：一部分是杂技基本内容的展示过程，另一部分就是“秀”的成分。前者是杂技的根本，包括杂技的基本功夫、娴熟的动作、精湛的技艺、舞台上的套路等，是实打实的内容；后者更像是杂技表演的外表，带有包装和修饰性，有“虚”的一面。
中国杂技自古都是严师出高徒，冬练三九，夏练三伏，演员打小就练就了一身过硬的本领，不论是肢体的力量、柔韧度，还是敏捷性、技巧性都是令世界其他国家演员望其项背的。从古至今，中国涌现了一批又一批优秀的杂技人，为中国杂技赢得世界声誉。就传统而言，中国杂技在第一部分的表现，无可挑剔。
传统杂技向以“技艺服人”，鄙视“花拳绣腿”，“虚假声势”，多在哑然无声、紧张的气氛中展示过人技艺，令观众折服。然而，在杂技走向现代过程中，随着现代舞台表演的需要和舞台科技的进步，杂技也在各个方面正发生着变革。同时，观众随着文化教育水平和欣赏水平的提高，对杂技的期望也在不断提高。
就大环境而言，当今世界是个以娱乐为主打的世界，人们对那些形象可爱、平易近人的事物更容易接受。相形之下，传统的“实打实”的杂技在活泼性和人情味方面显得有些欠缺，换句话说，就是“秀”的成分需要增加。 关于增加杂技“秀”的成分，我想或许我们能从下面的描述中得到一些启示：
首先，向小丑学习。 很有意思的一个现象是：马戏团现在越来越多的小丑开始表演一些简单易学的杂技项目，比如手技、呼啦圈、空竹等。举个例子，同样是扔帽子，小丑最多只能扔四顶，专业杂技演员能扔六顶、七顶甚至更多。当他们面对观众的时候，仔细观察他们的表现：小丑会先和观众打招呼，做一些怪诞的动作和表情，把观众的注意力吸引过来，接着故意笨手笨脚地扔上一顶、两顶帽子。其中有些似乎是故意的失误，本来落在头上的帽子，却遮住了脸，然后又不小心绊倒，引来大家一片笑声和掌声。或者，他会邀请一些观众上舞台，和他一起表演，让观众把帽子扔给他，或者他把帽子扔给观众，中间又穿插一些搞笑的语言、动作或者情节，逗得大家前俯后仰。当然，小丑也会在适当时候，使出浑身解数，将自己扔帽子的最佳成绩表现给观众，从而达到演出的高潮，使观众报以热烈的掌声。
再看专业队上场。他们迈出整齐划一的步伐，直愣愣地立在观众面前，在没有任何过渡的情况下，就直奔主题，进入表演，开始扔帽子。首先单人表演，接着集体表演，一个姿势下来换成另一种，他们全神贯注，表情严肃，一顶，两顶，三顶……越扔越多，天空中的帽子像雪片一样，他们炉火纯青的表演似乎进入了无人之境，观众也似乎进入无人之境。最后大家接住一顶飞得老高的帽子，直接进入大结局，集体鞠躬，离场。演员像尽义务似地完成表演，观众也像尽义务似地给以掌声。
不难发现，虽然小丑的技艺远远不如专业杂技演员那么精湛，但是在舞台上他们似乎更受到观众的欢迎。 问题关键就出在“秀”上。试想一下，如果专业杂技演员在演出中能掺入小丑的一些技艺特色，比如和观众交流交流，加入一些夸张的表情等等，那么演出效果就会明显上一个台阶。 其实对于很多杂技演员来说，做到这一点也不难，难的是首先要有“秀”的精神。很多杂技演员把主要精力都用在对杂技技艺本身的苦练上了，却放松了把自己当作演员的意识，认为杂技和演员是各不相干的事，忽视了对舞台表演方面的要求。
事实上，站在舞台上，首先就应该是个演员，然后才是杂技演员。功夫再好，表演不到位，不能抓住观众的心，那么真正的表演价值就不能得到充分体现。
美国职业篮球赛NBA之所以能吸引全世界的观众，不仅仅在于NBA精湛的技术（事实上有很多技术精湛的篮球赛事），还在于NBA对篮球完美的表演和诠释。这样才赢得全球数亿观众的热情和欢迎。
同样的道理，对于专业杂技演员，如果在演出中像专业演员一样，训练和加强一下语言、表情、肢体的表现力，又或许可以穿插一些幽默元素，将严肃的技艺和轻松的表演结合在一起；多一些互动，把观众和整个演出拉近，同时做到收放自如，张弛有度，那么，相信得到最多掌声的将不再会只是小丑了。
其次，“卖关子”也无妨。 有一个俄罗斯“高空走钢丝”的节目，开始是在钢丝上表演一系列技巧，在钢丝上翻跟头，一个人站在另一个人头顶上走，蒙着双眼走，倒着走，等等。当到了最后，他们把钢丝一端突然升高，和另一端形成45度的斜坡，演员要从低的一端顺着钢丝拉成的45度斜坡一直走到高的一端，这样的高难度可想而知。只见在钢丝低端的演员摩拳擦掌，像气功大师一样不断地吐纳运气，向观众席不断扬起手，请求鼓励，观众顿时给予热烈的掌声以示支持。
开始表演了，随着音乐的节拍，演员一步一滑地向高处走去。每走一步，观众都拍一下手，越往高处走，演员的步伐越快，观众的掌声也越密集。但是就在离最顶端仅有几厘米距离时，演员失误了，从高处一端“哧溜”一下子滑回原点，全场观众不禁惋惜地叹了一口气，心情从最高点跌到最低。 但是表演还没有结束，演员抱着勇攀高峰的精神，重整旗鼓，从头再来一遍，一步一滑，越走越快。而这一次，观众给予的掌声是雷鸣般的，远远超过上一次。演员也意识到这一点，表演也越发卖力，最后终于不负重望一举登顶。现场的观众近乎疯狂地鼓掌，向演员致以英雄般的敬意，有些情感丰富的女士甚至为此泪盈满目。
的确是很精彩，我看完之后也是这么觉得。然而作为一名马戏团里的工作者，我后来才发现，走钢丝这最后“登顶”的表演，每次都要在第二次尝试后才能成功。显然，第一次尝试只是卖了个“关子”而已。然而，有几个观众像我一样能“有幸”重复观看走钢丝这个节目？有几个观众能像我一样能有机会“不幸”识破这个“关子”？事实上，对于演出现场，每次在走钢丝的这个环节，观众都同样激动，同样疯狂，这个“关子”也百发百中，百试不爽。
中国传统杂技，向来是实打实的，最忌恨花拳绣腿，或许对于专业人士来说，这个“关子”一眼可以识破，甚至不齿一提，但是观众有几个是专业人士？ 其实，加入“关子”不是为了欺骗观众，糊弄观众，而是为了拉近演员和观众之间的感情，使演出显得更有人情味，让观众更加投入在演出之中，从而加强了演出现场的整体效果。
虽然“良药苦口利于病”，但观众有时更像小孩，“苦口的良药”远远不及“加上糖衣的良药”更能接受。观众是一切演出的最终评判者，如果观众能接受，能认可，能给以掌声，那也就说明演出是成功的。如果有必要的话，适当地“卖关子”也无妨。
最后，丰富演出画面。 20世纪下半叶，现代杂技不断涌现，现代舞台元素不断融入其中，而过去那种单纯只靠技艺征服观众的杂技，逐渐失去观众和市场。 杂技是一门古老的艺术，从历史的长河中走来，一些杂技节目一直固守特定的演出方式，特定的演出技巧和套路，在舞台上对其它舞台元素不够强调，创新也不多。
所以，或许你在广州看到的一台《钻圈》节目和你在哈尔滨看到的没什么区别，山东的《草帽》和河南的没什么区别。同样的音乐背景，同样的技术套路，甚至服装也差不多，给人的重复感太多。似乎都是同一个老师教出来的学生，同一个导演编排的节目。这样长期发展下去，必然会逐渐失去观众和市场。舞台是一张白纸，表演是在白纸上画一幅画，一张展示给观众的立体画，包含线条、造型、动作、服装、道具、色彩、音乐、情节、灯光、音效、烟雾等一系列舞台元素。其中每个元素都是值得深思熟虑、精心考究的，现代杂技表演也不例外。 其实，对古老杂技艺术加上现代舞台元素，也相当加上“秀”的成分，新瓶装陈酒，一台杂技就会焕然一新，令人眼前一亮。
可喜的是，现在很多杂技也正在走现代舞台之路，比如对背景音乐进行调换，服装和道具进行革新，舞台灯光、舞美等方面做了很多创新和改进，也赢得了观众的认可。 现代舞台效果对“秀”能做的文章很多，发展的空间也很大。把古老杂技“秀”起来，一方面要对杂技节目编排进行创新，一方面要充分利用现代舞台效果。如果想对这方面进行探究的话，可以借鉴一下世界顶级的马戏团的节目编排和舞台效果，比如太阳马戏团。
无论如何，观众的掌声和认可是任何演出成功与否的标尺。给节目中增加“秀”的成分，并不意味着我们要抛弃杂技的基本内容，而是在一如既往地坚持我们对杂技基本内容严格、执著的追求的同时，为了“讨好”观众，可以在节目中增加一些“秀”的成分，毕竟观众才是演员的“上帝”。我们中国古老的杂技节目，天生丽质，适当地加上“秀”的成分，使其更加适合现代观众的口味，那么古老的艺术一定会焕发出更加璀璨的光芒。
（韩文桥 中国对外文化集团公司）
（编辑：晓婧）
