徐文达，字岩樵，号泥翁，别署敬山。从小对书法就情有独钟，学过武术，并追随当地乡贤高鼎寿研习书法。上世纪50年代，徐文达从河北调入山西太原工作，开始学习傅山书法。他兼容并蓄，在继承傅山书法的同时，熔北碑雕版及黄山谷书法于一炉，由圆入方，形成了自己方圆兼施、大气磅礴的书法风格。特别是在草书创作中，取得了显著成绩，在全国书法界有着深远的影响。
近日，徐文达“书法艺术回顾展”在山西太原美术馆举办，他虽已辞世20年，品格与艺术却历久弥新。
杜甫诗《旅夜书怀》 徐文达
寿而康 边款：“莫道衰龄余岁短，还将暮步效年华” 徐文达
回顾山西当代几十年的书法发展史，那些为推动山西书法事业的繁荣进步作出重要贡献的前辈们，受到后来者广泛的缅怀与崇敬，其中徐文达先生便是那个阶段不惧风雨、不辞辛劳、以繁荣发展山西书法事业为己任的一位开拓者，一面山西书法的旗帜。他是那个年代山西书法界立足本省影响全国的优秀书法家之一。他辞世已20年，但他的品格、他的艺术历久弥新，味久愈醇，焕发出新的光辉。
文达先生出身耕读之家，家境尚属富裕，祖父是清末最小的功名监生，老人家乐善好施，喜欢书画，且家里小有收藏。祖父还经常领文达游走于悬挂书画的场所，给他以启蒙教育。先生在髫龄年纪受到正规的书法教育，使他在后来的学习道路上养成认真踏实、谨守法度的作风。
1954年，先生工作调动来到山西，迎来了人生新的春天，开启了艺术事业新的航程。他把主要精力投入到书法的临习与研究上，主攻行草，着力于“二王”诸帖，及王珣《伯远帖》，反复临摹力求逼肖。他临写的王羲之《兰亭序》，为浙江绍兴兰亭纪念馆展览后收藏。与此同时，他涵泳于唐怀素，宋苏东坡、黄山谷、米芾，元赵孟頫，明董其昌等历代大家，同时亦兼顾对篆隶书的研究临习。先生还重视读帖，会对先贤法帖凝神静思，反复品读，穷微恻隐，契于玄妙。这期间，先生心无二用，耽于翰墨，寒暑无间，书艺日进。1955年得到一个机会，全方位了解了傅山的生平概况，近距离拜览了傅山书法真迹，傅山高蹈风尘、不入时流的人格品德，雄浑豪放、汪洋恣肆、出神入化、意境高远的书法艺术，在先生心中引起震撼，遂立志攻傅山书法，重点学傅山大草书。
随着时间的推移，随着文达先生对傅山书法研究学习的逐步深入，先生一下笔，已是一派傅山书风。1976年他在50块青石板上书写50首毛泽东诗词，每块高32厘米，宽40厘米，先生自己书丹，自己动手刊刻，历时3年才告竣。刻好后再捶拓成黑底白字的拓片。这套50件的作品，传递出傅山书法的艺术风采，向世人展现了文达先生多年研究傅山、学习傅山的丰硕成果。这套作品一面世，便受到广泛好评。
先生一生与书法结缘，也与篆刻结缘，刻石赏石始终是重要的爱好，也是他艺术创作的重要组成部分。先生篆刻以齐白石开蒙，后学汉印，兼取邓石如、吴昌硕，几十年积功至深，刀笔双辉。一生刻印达4万余方，以名章居多，闲章次之。先生擅刻印纽，刻薄艺（印章边侧浮雕），印纽多取动植物与自然景观，造型生动，刻工考究。先生刻的边款，堪称绝艺。先生能写清隽典丽、功力扎实的小楷，加之几十年的镌雕功底，边款书法的金石趣味自胜过纸上墨迹效果，他的边款书法成为人们争相欣赏收藏的珍品。著名古文字学家、考古学家张颔赞誉先生边款书法“不让古人”，诸多资深篆刻家对此也佩服不已。一些行业人士称先生边款书法具有独立的审美地位与审美价值。也有的评价说先生边款书法拓印后，置于古代刻帖中也毫不逊色。众所周知，山西澄泥砚向来被誉为中国传统的“四大名砚”之一，但自明代以后渐渐沉寂寥落，濒于失传。先生从1974年起步探索澄泥砚的制作工艺，刚开始时困难重重，既无文字资料可查询借鉴，也无人传承指导，几次到汾河滩实地察看，每次都无功而返。一次偶然的机会在古玩市场买到一块明代澄泥砚残片，如获至宝，带回去砸开进行化验分析研究，终于从这块残片上获得了许多重要信息，解开了澄泥砚物质构成的神秘密码。1980年正式进入研制阶段，曾数次下到黄河汾河河滩，寻找合适的泥料。从采泥，到沉积塑形，雕刻与烧制，每道工序，先生都事必躬亲，一丝不苟。为此在他办公室外边专门建了一个烧砚砖窑，先生为澄泥砚的烧制，亲自看火候，测炉温，掌控烧制时间。为了保证砚品的烧制成功，先生有时顾不上吃，顾不上喝，晚上还要加班加点，随时观察炉温的变化。当第一批澄泥砚终于烧制成功时，先生百感交集，所谓事非经过不知难，其中甘苦，先生自知。他亲手制作的砚有500多方，从造型、雕刻到砚铭设计与镌刻，都倾注了先生的心血与汗水。他研制的澄泥砚获得国家专利，并出版《徐氏澄泥砚》专著。
历经几十年的风磨雨洗，几十年的博取深汲，年逾古稀的文达先生已然进入通会之际。经过精心准备，“徐文达书法展”于1996年11月在北京中国美术馆隆重展出。涵盖各种书体、多种书法形式的作品130余件，另有篆刻澄泥砚等。展览开幕式之隆重，观众之踊跃，都可以说极一时之盛。专家学者或赞曰人书俱老，末年乃妙；或曰艺术修养全面，思想活跃，表现手法多样；或曰既广博又专深，既狂放又精微。如先生自己所说，这次展览既是对他书法集中的、全方位的检阅，也是几十年的创作成果的极具影响力的展示，通过展览也进一步确立了先生在当代书坛实力派书家的地位，声望日隆。
综而述之，文达先生之所以取得丰硕成果，建立不朽业绩，重要原因在于他眼界开阔，志向高远，他“熟古今之体变，通源流之分合”，他不依傍于一书一体，也不胶着于一帖一碑，而是“握要以图之，择精以求之”。有两句话先生常挂在嘴边，就是孙过庭所说的“专工小劣，博涉多优”。先生擅诸体，又有专攻。他的楷书以柳立骨，兼取颜之宽厚，欧之劲峭，赵之秀润，中岁以后，掺以北碑之拙朴旷逸，故先生楷书沉雄峻厚而不失清隽典丽。先生精小楷，少年时宗魏晋，尔后对唐宋元明诸家小楷均有涉猎，虽不多作，然端整伟秀，圆静古澹。先生善作榜书大字，字形端庄，气势开张，在三晋足称巨擘，毕生为众多文物古迹、山川名胜、革命遗址留下题记墨迹，题写店铺匾额亦为数不少，至今省城太原街头的鸿宾楼、乐仁堂与开明照相馆，仍作为榜书经典，熠熠生辉。先生隶书宗《曹全碑》《礼器碑》《石门铭》，作品厚重笃实，浑朴雍容。篆书学《石鼓》《墙盘》并秦汉小篆。先生作篆，常常合大小篆笔法为一体而出之，沉着凝整，朴拙古茂，被识者称为“徐氏家法”。但是，最具先生个人风格、最能代表先生艺术成就的还是他的大草。几十年的笔耕墨耘，吸收融会，渐次升华。特别是上世纪50年代入晋后对傅山书法艺术的膜拜、研究、学习，先生成为继承发扬傅山书风的代表性书家。先生作品那深厚扎实的点画功底，变化无端的结字造型，婉畅通达的墨迹流转，率意天然的章法安排，和豪宕激越的精神气象，多自傅山来。吾晋自傅山之后，书家或隶楷，或篆籀，鲜有继承傅山书风者，先生是学傅山而能发扬光大的卓然大家。
先生的高明之处还在于弘扬傅山书风的同时，不断地探索实践多样的艺术表现手法，在行草方面，还有两种别样的书写，令人称道。其一是以“二王”与《书谱》为基础，济之以赵董的韵味，结字轻丽妍美，书写简约流畅，不作过多连属，书风从容雅致，潇洒淡逸。其二是使用长锋羊毫作行草，点画凝练遒健，字形正欹相生，线条巧妙无痕地吸收了黄山谷点画的张力，结字的奇崛，写来弛张有度，韵趣十足。
先生从来不提碑帖融合，也从不轻言创新，他的艺术之树深深地扎根于祖国优秀传统文化的沃土中，他的艺术实践一以贯之，心无旁骛地行进在继承中发扬光大传统书法艺术的大道上，他以雄深、豪放、朴厚、奇伟的艺术风格，向人们展示了中国书法经久不衰的魅力，为后来者如何正确继承和繁荣发展中国的书法艺术树立了榜样。
文达先生为了山西的书法事业，在推动组织建设、开展书法培训、培养书法后继人才、繁荣理论研究与书法创作，以及书法的国际交流合作方面，都作出了重要贡献，他对当代山西书法事业有开山之功。
（本文为《徐文达书法艺术作品集》序言，有删节。）
恩师徐文达先生之书品·五古之一
刘锁祥
出入傅青主，领略独占先。
博取篆隶法，中岁颇缠绵。
觚楞得之性，老而更弥坚。
四宁抛四毋，审美列于前。
作字先作人，立品仰先贤。
诗书兼画印，艺事无不全。
黄河大合唱，翰墨与诗连。
斯人虽已去，遗产得以沿。
追忆恩师徐文达先生·五古之二
刘锁祥
廿时当如昨，问师蹲膝前。
游艺何处乐？读帖忘流连。
相与两不厌，独耕一家田。
精耕弗思弃，方能识广川。
知虚惟在实，化而出得拳。
笔力浩弥满，是书占有天。
博雅成一艺，与古敢比肩。
不才卑小子，何德以勉旃。
王禹偁诗《中条山》 徐文达
