“隔尘——于跃作品展”展览现场
3月26日，“隔尘——于跃作品展”于ICILA BAS艺栈开幕。本次展览展出了于跃近期创作的包括“荷界”“离尘”“晋中写生”等几个系列的水墨作品，以及以变色银箔、水墨、麻纸为媒介的五米余长的综合材料作品《烨》。
谈及对“隔尘”这一主题的解读，中央美术学院中国画学研究部主任、本次展览策展人于洋表示，“‘隔’意味着遮断与隔开，主动的推远、隔绝乃至屏蔽，与现实相去一段距离，亦暗含着某种趣味的自觉与自适。‘尘’亦作‘塵’，在佛家、道家语义中寓指人间，亦有‘尘世’、‘世海浮沉’之说；放在今日，‘微尘’则又沦为世人谈之色变的雾霾。霾之危者无处不在，身外微尘难避，内心蒙尘则似更难防矣。现世的灯红酒绿烟火俗浊，又如转瞬即逝的过眼浮尘，往往令人沉沦又难以超拔其外。由此，‘隔尘’便成为一种选择与规避的智慧——‘隔尘’的意象，也许亦最能显现于跃作品中的格趣与真义。”
“隔尘——于跃作品展”展览现场
诚然，优秀的艺术作品是作者自我与社会、个体与集体判断的明确答案。纵观中国漫长的艺术史轨迹，出世与入世、仕与隐、适应与抗争等命题历来是艺术家需要决断的选择。而这种内心关照的直抒胸臆往往通过书画描写跃然纸上，这其中的山水、花鸟作品便十分典型。马远和夏圭的“马一角，夏半边”，徐渭的墨葡萄，朱耷的“白眼向人”……他们都将自我心性的温度与社会反思的力度相结合，并形成个性鲜明的语言风格，而这样的性格和风格在当下画坛却尚显稀缺。“隔尘”的呈现，正是在此方面的多元实践和深入思考。
研讨会现场
于跃的荷花系列名为“荷界”，这里的“界”除了对于某种植物群落的表述之外，也暗含了界限、疆域的深意。这就使得他笔下的荷，一方面有对于周敦颐《爱莲说》所揭示的清新而微茫的格趣追求，另一方面也凸显了对于尘世、对于个体与社会关系的反省。从以变色银箔、水墨、麻纸为综合媒介的《烨》中如在高温中淬炼而成、锈迹斑驳的荷，到《荷界》系列以精微的视角、细劲的墨线与没骨花卉语言表现的荷花与莲蓬，乃至《离尘》系列对于寂寞繁花的记录与叙事，我们都可以看到某种源于当下的、充满生气的观照。
离尘之十三 纸本水墨 66×66cm 2013年
在山水题材的表现中，他多取山石的局部，以细腻微茫的皴擦展现“山川之质”近距离的触目感，也赋予了山水写生以浓厚的个人趣味。由于纸本媒介的选择，他的山水更像是一种透过屏风所见的诗意山川，或者其山水本身即构成了某种视觉与心理层面的屏障。事实上，古代文人对于形如屏风的山崖素有青睐，著名的画中人南唐韩熙载曾有诗《漂水无相寺》云：“无相景幽远，山屏四面开。”宋人邓忠臣《诗呈同院》也有“山屏当户列，瀑布入溪流”之句。“山屏”的意象又构成了某种“隔”境，与他的“荷界”遥相呼应，各显其趣。
晋中写生之五 纸本水墨 34x60cm 2016年
展览开幕当日还举办于跃作品研讨会，包括邵亦扬、曹庆晖、刘礼宾、唐斌、胡伟、李洋、于光华、刘庆和、刘金贵、武艺、石建国、黄华三、谢青、廖勤、于洋等在内的诸多艺术届批评家、艺术家纷纷参与到本次开幕的研讨会之中，针对于跃作品展以及中国画发展问题展开了深入的讨论。
水墨荷花之六 纸本水墨 66X30cm 2015年
据悉，本次展览将持续至4月16日。
