当今世界，新的科技媒介层出不穷，计算机、互联网的出现，如同19世纪末照相术的诞生对绘画造成的冲击那样，在视觉艺术领域掀起了一场革命。3D影像、动漫作品使人类的视觉感官体验进入到了一个全新境界。新技术的出现导致艺术中很多重要的表现手段发生了变化。比如绘画的神秘感逐渐削弱，绘画从具象写实发展到抽象表达……过去绘画能够呈现宏大的场景，给观者无比的感官体验，现在这种效果用电脑便能制作出来。巨幅的头像呈现在大楼一般高的屏幕上，效果非常震撼。当下，新技术尤其是VR（虚拟现实）、AR（增强现实）的出现，将视觉感受提升到前所未有的高度。在这种情况下，绘画应该走什么样的道路？这是一个值得思考的问题。
可以这么说，如果其他艺术可以取代绘画，那么，绘画本身便没有存在的价值。对画家个人来说，如果被其他艺术，或被其他艺术家取代，那么，他也就不是真正的艺术家。因此，以上的变化是整个美术界、绘画界都需要认真思考的问题。人类的历史长河中，流淌着无数涓涓细流，其中绝大多数都悄无声息、随波逐流。但如果此刻诞生了一个了不起的人物，就像一个巨峰把水流挡住。河水在此猛烈汇聚，随即波澜壮阔般奔流直下，周而复始，循环往复……这样的巨峰，是承前启后的大师，是改变历史进程的人物。人类历史中很多灿烂的文化都是无法复制的，譬如三星堆，米开朗基罗……，这些文化都是人类文明的巅峰。“巨峰”不单纯是一个技术问题，他还代表了那个时代的一种精神，一种可以超越时空的精神。米开朗基罗、贝多芬的技法，和现代的工艺技巧相比不足为道，目前的技术水平远胜从前，但是，米开朗基罗和贝多芬们的精神是现代人无法超越的。尽管过去的技术不如当下，但如果一个艺术家掌握了他那个时代的前沿科技，那他一定是那个时代的“巨峰”。同样的，对于当代艺术家而言，如果不能掌握当下的最新技术，那他也一定不能代表今天这个时代。因此，要想成为当今时代的“巨峰”，则必须要与时俱进。
这么多年以来，丁绍光一直在思考和探索当代绘画和科学结合的问题——如何利用最新科技完成当代绘画的创新。他的作品——一幅陈设于文化广场的大型彩色玻璃拼贴画，这幅画的尺寸达到了365平方米，巨大的画面加上彩色玻璃的强大表现力，使得呈现效果非常震撼。由此，他开始设想做彩色雕塑，内部打光，外部用彩色玻璃拼贴成画。此后，他又试图把他的绘画做成球形建筑。过去的建筑框架都由直线构成、色调单一，自从有了现代钢筋骨架和计算机绘图技术，便产生了各种变形和线条，这是一个巨大的进步，例如鸟巢。当然不会满足于此，他大胆设想能不能用整幅画的线条，作为一个建筑的主体结构。以前画家所画的线是绘图的线，现在使用最新科技将整幅画的线条变成钢筋等材料的建筑结构线，同时，线和线之间可以呈现不同的绘画效果。据丁绍光介绍，现在有一种新技术，可以用化学物质粘接不同色彩的玻璃，其结构相当牢固可靠，且不影响玻璃颜色的表现力。不同颜色的玻璃拼接后，从不同角度看到的颜色都不尽相同，加上玻璃本身可以是透明的，半透明的，也可以是介于透明和半透明之间，这些不同的质感又导致色彩的呈现更加丰富多彩。美丽、有趣、魔幻……应有尽有。
从设计图上可以看到，顶层透明的水云状玻璃，拥有非常好的透光效果，光线可以直射室内。博物馆，剧院，艺术馆，图书馆……建于其间。丁绍光希望它能将十大艺术门类、从古典到现代各种派别都容纳进去……让人们得到充分、有效地交流，唯有充分的沟通才能实现真正的自由、包容和创新，进而促进彼此的成长。丁绍光还把下面5层设计成超大型停车场，就好像是一个雕塑的基座，可以起到稳固的作用。为了实现这个构想，丁绍光与建筑家汪克合作，并得到了他的全力支持。汪克认为现代科技完全可以实现丁绍光的设想——底盘厚重，完全可以撑起整个建筑。该建筑不像以前的建筑壁画那样，先建好楼房然后请丁绍光为其作画，因为如此一来对丁绍光的创造力限制极大，很多美好的设想便无法实现。这种从项目伊始便通力合作的全生命周期建筑雕塑，让丁先生的创造力得到了充分的发挥。得到建筑专家的认可后，丁绍光做了长远而全面的规划。许多人建议把这个建筑叫做“丁绍光艺术中心”，丁绍光闻后摇摇头，他将这个建筑命名为“中国当代艺术中心”。
丁绍光认为，如果使用具象的形象设计建筑，会令人感觉不够宏伟。他心目中的中国当代艺术中心是非常宏大的。因此，一定要做成球体，这样从正面看它是一个具象，而从四周观察则是圆润成形，从另一个侧面看则是富含抽象韵味。沿着球形的、由整幅画的线条构成的建筑漫步，看到的景象一会儿具象，一会儿抽象。大众始终看不懂匪夷所思的抽象绘画，艺术大师始终无法表达清楚抽象绘画的内涵含义，终于可以用这样一种良性的互动令彼此相互沟通。此外还有一个奇思妙想，设计成球体会使建筑呈现出水波纹的效果，寓意海纳百川，有容乃大的中华文化主旨；同时也让一个宏大的建筑显得轻盈自如，给人漂浮大海的感觉，好像天外来星一般，象征着在宇宙中翱翔的、自由的星体，诠释着天人合一的中华文化理念。
因为是圆球，说建筑的内部装帧也可以非常有创意，可以从不同的角度和视角，展现印象派，浪漫主义，野兽派，表现主义的作品，也可以呈现不同的空间结构，以及层出不穷的动态美。让每一个来到这里的人，都能够感受来自不同时期，不同民族，不同技法的千姿百态的美，还可以从自己的个性和视角出发，去发觉不同的美，创造变化的美，充分享受包容、自由、和谐、美丽的幸福人生。除艺术功能外，他还设想将建筑的中间部分作为商业用途，以便在同一个建筑内，容纳庞大的产业，以便让世界各地的艺术衍生品，各大名牌品牌店汇集于此……用内部的投入产出来实现创收，让中国现代艺术中心真正实现良性发展。
丁绍光（1939.10—），杰出的美籍华人艺术家，现代重彩画大师，毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。1980年为人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》。同年，为尽孝赴美定居。1990年在日本东京国际艺术大展上，被选入14世纪以来世界最杰出的百名艺术大师，排名第29位，是唯一入选的华人艺术家。1993—1995年，他的六幅作品（包括《西双版纳》《催眠曲》《文化与教育》等作品）被制成邮票和限量版画，由联合国向全球限量发行。1996年在中国美术馆举办以他的名字命名的美术展——“丁绍光奖”全国美术大展。1997年在上海大剧院创作巨幅作品《艺术女神》，2009年为上海文化广场创作由30万块玻璃组成的335平米大型彩色玻璃壁画《生命之源》。2017年出版传记《天堂鸟：丁绍光艺术范式》，并与雕塑家合作为2018年冬奥会创作雕塑——《和谐》。
（作者单位：清华大学出版社）
