翠翠在编织首饰
Jehanne de Biolley是来自比利时的艺术家和设计师，她已经在中国生活了近30年，目前在北京市东城区全国首个非遗主题文创园——咏园里，有一间精致的工作室。对于北京的非遗从业者来说，致力于让非遗“活起来”的咏园为他们提供了可以大展身手的平台。
因为喜欢翠鸟，Jehanne de Biolley给自己取中文名“翠翠”，认识她的人都说：翠翠很“中国”。翠翠的足迹遍布中国许多独具民族特色的地方，比如新疆、西藏、贵州。通过将时尚设计与传统非遗艺术相结合，翠翠正在打开探索中国非遗发展的新大门。记者第一次和她见面时还没出正月，她胸前挂着类似平安符的红色饰品，告诉记者她属虎，今年是本命年。到达工作室那天，采访她的媒体不止一家，翠翠洗好水果热情地接待来访者，还贴心地询问要不要喝茶，项链从红符变成了中国内画技艺的玻璃吊坠，每颗珠子都是她亲手串好的。正因为喜欢编织、刺绣，中国深深地吸引着翠翠，因为在这片大地上，她还能寻找到那些古老又极美的手工艺。
记者：出生在一个遥远的欧洲国家，您是如何认识到中国、了解到中国文化的？
翠翠：我在比利时长大，大概5岁的时候，正是淘气的年纪。爸爸妈妈带我们去朋友家做客，他曾经在中国工作。到了之后，爸爸说：孩子们，不能太淘气，这里这么多好看的艺术品，看那两个瓷瓶，最少有一米五或者一米七，甚至更高。我就仰头看着。爸爸说，这是来自中国的。我当时感觉：中国好厉害！比利时也有陶瓷的小杯子、小瓶子，但是这么高大的我没见过。这是我第一次听说中国。
18岁时，我已经开始考虑要从事艺术行业，并在古董展览馆工作，做展览和艺术项目。我第一次来亚洲是去巴厘岛学习亚洲文化。那时，我正在找一个方向，希望我的方向内容丰富，可以深入学习，不要总是更换。我发现，亚洲和欧洲差别很多，从思维、艺术到审美等等。从此我决定，亚洲的文化和思想，我都要学。
我喜欢独立，经济独立对于女生来说很重要。所以回到欧洲后，我去了伦敦，一边学习，一边工作，因为伦敦有很多关于亚洲艺术历史的书、博物馆、研究者，同时我在伦敦梅菲尔最好的位置开了一间自己的亚洲艺术品展览馆。之后又去了很多亚洲国家，印度、缅甸、泰国、韩国、日本等等，旅游对我来说也是一种学习。
记者：在诸多亚洲国家中，为什么对中国情有独钟，并决定落脚在这里？
翠翠：做亚洲艺术品展览时，我想，没去中国怎么谈中国？怎么谈亚洲艺术？一定要去中国。当我真的落地到北京时，我心中有一种感觉：我到了，就是这里。我马上买了中国地图，经常打开看，感觉太有意思了，中国那么大，有56个民族，人们的双手会做那么多非遗手工艺，就像会魔法一样。你问我为什么选择中国？因为我爱中国；因为中国的文化博大精深，我可以在这里一直学习；因为中国有非遗。
我一边旅游，一边学习中国历史文化，在中国找各种漂亮的小物件带回自己的小展览馆。那个时候我一句中文都不会，但每当看到特别美的东西，都会觉得：哇，真棒。我喜欢翠鸟，当我知道中国有翠鸟羽毛装饰的珠宝，看到中国非遗那么优雅、那么智慧，饱含故事、文化。从这个角度，我确定，早晚我都要学中国的艺术和历史。1991年到1997年间，我到了很多次中国。后来，英国经济恢复了，展览馆的房东不租了。于是我就来到了中国，并且开始做时尚设计。
记者：可以介绍一些来到中国后结合中国元素设计的作品吗？
翠翠：现代人都喜欢自然原生态又时尚的，有历史有故事的作品。来中国后，我四处寻找灵感，把旅游过程中看到的都编织成代表我旅游的故事，体现在我的时尚系列设计中，就像是travel log （旅行日志）。上世纪90年代至今，我做了许多系列。比如我在西藏发现很多特别好的非遗手工艺材料：呢子、羊毛，还有天然的颜色，就像宝藏一样。我买了许多有当地特色的材料，回来后设计了西藏系列作品。还有一次旅行中，我看到一位师傅在编马尾巴，也非常厉害，他的手工能力那么强，编织得那么美，他给了我灵感，我和师傅讨论技术，用这个手艺也设计了一个系列。我的工作正是如此：旅行，讲旅行的故事。
记者：是怎样的机缘让您认识了贵州与苗绣，并选择把苗绣元素融入作品设计？
翠翠：最开始了解到苗绣，是中央电视台邀请一些外国人去看中国非遗。去年一年，我去了四五次贵州，在贵州和很多人学习，有老人也有年轻人。我被深深地吸引住了，我没想到中国五千年的历史文化中有这么丰富的艺术风格。我认为苗族刺绣技术就是法国大品牌标准的优雅、美丽。所以我特别高兴在中国还能找到老手艺，找到一切。
该怎么把苗绣和我的设计结合？我每天想这个问题。我不会只做一件产品，做服装如果只做一件摆在那里，是没有生命力的，我要做一个系列。我无法像本土人做得那么漂亮，但是我可以从一个外国人理解中国、学习中国文化的角度，看他们的文化和生活，设计出讲述他们故事的系列作品。
记者：苗绣的历史文化神秘又梦幻，有许多色彩绚丽、风格多样的古老图案符号。在您的设计中，如何将这些元素与现代时尚相结合？
翠翠：我需要考虑我的作品主题和logo如何与时尚结合。每次我问当地人这样那样的问题，他们就说：翠翠，你得看看我们的古歌。苗族古歌记录了他们的世界起源、日常生活等等。所有答案都在古歌里。所以我找到了一本记录苗族古歌的书。苗族的文字已经没有了，这本书有汉字记苗音、拼音、英文翻译等等。我把古歌用英文写在纸上，再打印到丝绸上。我想，假如年轻人在三里屯穿这身衣服，人们问起来，就可以告诉对方这是苗族的古歌，英文写的，很酷。这就是我一个外国人是如何介绍苗族文化的。
在现代饰品中，古老的符号是重要的设计元素。苗族文化的古老图案和历史文化都会变成灵感，融合进我的新设计。苗族人认为蝴蝶是他们的祖先，称作蝴蝶妈妈。我设计在衣服上的图案有白色圆形花纹，代表一个个蝴蝶卵。同时，我又回到古歌里。这时，我看到了一块苗族的玉石，他们告诉我，玉石的图案是太阳和月亮。这正是我要的。太阳和月亮为何如此重要？苗族的古歌讲，太阳和月亮诞生之前，没有夜晚和白天，人无法生活，庄稼也不生长。有了太阳和月亮，人们才能开始种植，开始活着。那么，我也是“在开始的位置开始” ，讲我的故事。我挑选冷银色刺绣月亮，热烈的金色刺绣太阳。
我不能把设计好的logo做成绣片，就给贵州施秉县小河村的刺绣工作室提供订单。施秉县有扶贫项目，可以让苗族女性接到小订单，不离开家、不离开孩子，也可以有工作，能赚到钱，没必要去城里做工。我一直认为女孩子经济独立很重要，所以这个扶贫项目很符合我的想法。我按着苗族服饰的传统习惯，logo绣片在衣服的前面有一个，后面有一个，这样更加细致地呈现了苗族文化，姑娘们也可以收到双倍订单，我想要支持他们的扶贫工作。
回到北京后，我的非遗主题服装秀“太阳和月亮”获得了很好的反响，我准备继续扩展这个系列的设计作品。
在贵州，一切事情都吸引着我。一切事情都有意思。我学到了很多，刺绣、生活方式、对待朋友的热情。在无尽的苗族文化中，我会继续不停地寻找。我也要继续为那里的女性寻找工作机会，比如可以开发设计商标的项目等等。从贵州回来后，我一直在考虑下一步的方向。
记者：在您看来，传统手工艺发展面临哪些问题？中国的非遗保护措施做得怎么样？
翠翠：几千甚至上万年前，动物和人的区分在哪？人会织布、会刺绣，人做美的东西、做装饰，动物不做。所以在今天，保护手工艺技术是特别重要的。
可是现在孩子们都在看手机、玩游戏。游戏几分钟就会鼓励玩家：你很棒！孩子一旦开始玩游戏，就没有耐心了。因为做手工，不可能几分钟就有人对你说一次“你很棒”，所以他们不愿意做。手工技艺将很快离开家庭娱乐的生活方式。
如比利时的手工花边很有名，旅游团来比利时都要买花边。花边是哪来的？就是中国，是云南，因为比利时已经没有人会做了。所以我觉得中国政府保护非遗的政策特别棒。我选择留在中国，正因为中国还有很多人会非遗手工技艺。我希望有人愿意分享我们怎么去保护非遗的故事，一定要考虑未来，因为我们是文明的人。
